Una vivienda experimental en una plantación de café familiar en Cundinamarca, Colombia

Casa Tejida es un ejercicio de responsabilidad profesional hacia el entorno y la sociedad donde se implanta. Durante el proceso de diseño y construcción forma una comunidad de trabajo y convivencia, que incluye al máximo número de agentes posibles en la toma de decisiones. El proceso se entiende como una oportunidad de aprendizaje y capacitación a través del prototipado y construcción de la vivienda.

Casa Tejida no solo está tejida físicamente, sino que también teje el paisaje donde está implantada mediante la participación en el proyecto de sus habitantes.

Esta casa se centra en la construcción social, el diseño abierto e inteligente y la arquitectura biodiversa y de bajo impacto ambiental e intenta innovar en modelos arquitectónicos para el futuro desarrollo de las zonas rurales de Colombia.

El Paraíso: Nocaima

En el mundo existen muchos paraísos, y La Vereda Fical es uno de ellos. Pertenece al municipio de Nocaima, en Cundinamarca, Colombia, a una hora y media de Bogotá, la capital del país. Es una comunidad rural y dispersa que consta aproximadamente de veinte familias dispuestas a lo largo de una vereda de montaña  sin asfaltar de muy difícil acceso, donde cada familia dispone de recursos que comparte con el resto de la comunidad.

Hasta hace muy poco, la zona, por su cercanía con la capital pero su agreste y salvaje orografía, era de muy difícil acceso para los visitantes, llegando a estar aislada durante algunos días de mucha lluvia. Esta particularidad, junto al clima templado de la zona, ha hecho de esta ladera un lugar de una increíble biodiversidad, donde agricultores, plantaciones de café y caña de azúcar, bosques naturales de bambú, y los más variopintas especies animales, conviven en armonía.

Objeto crítico: Construyendo entornos de aprendizaje

Casa Tejida plantea una arquitectura que se relaciona con el entorno y contexto en el que se desarrolla pero no exclusivamente desde su forma física, sino desde los procesos de aprendizaje que ocurren a lo largo de todo el proceso.  Al igual que las nuevas formas de aprendizaje ya no consisten en la transmisión de conocimiento de forma lineal o vertical, el proceso de construcción y diseño de Casa Tejida tiene desde el principio la voluntad de generar nuevas formas de colaboración entre todos los agentes que han participado en el proceso.

La construcción de una comunidad de transmisión de conocimiento y construcción colectiva es uno de los motores de la fase de construcción del proyecto. La formación de un equipo de obra que estaba compuesto de maestros de obra especializados, con jóvenes de la comunidad, en colaboración con el equipo de diseño, estudiantes y arquitectos, y los propios clientes, permite que el proceso de construcción y ensamblaje de la casa sea un semillero de aprendizaje y formación. Donde se conversa diariamente sobre nuevas formas de hacer arquitectura, agricultura y paisaje.

Vivir en la obra: Formando parte de la comunidad

El difícil acceso al lugar de la obra nos hizo tomar la decisión de instalarnos a vivir durante la obra en la comunidad de la vereda, a escasos metros de Casa Tejida. Construir esta comunidad, cuando construimos una arquitectura de forma tan cercana, y las relaciones que se producen alrededor hicieron que el conocimiento de cada uno de los habitantes fuese compartido y común a todos. Durante más de tres meses, todos los agentes implicados hemos estado viviendo en este terreno de fuerte pendiente.

Habitualmente, la gente del lugar suele generar pequeñas terrazas y explanadas donde ubican las casas, siempre de manera que los lados más largos van con la topografía. Esto genera un lado de la casa con muy buenas vistas y otro lado muerto, cerrado, un “patio trasero,” además de los problemas de estancamiento de agua de escorrentía que esto genera. Casa Tejida está ubicada perpendicular al terreno, adaptándose mejor al terreno existente y evitando grandes movimientos de tierra, tan habituales en la zona, aprovechando la mejor orientación solar y creando en el exterior dos jardines completamente diferentes.

Inteligencias colectivas: Aprendiendo de técnicas constructivas locales

La casa se inspira en las viviendas palafíticas de Colombia, disponiendo cada 126 cm un módulo-cercha de madera. Hace alusión a la arquitectura prehispánica, donde, de manera intercalada, unas columnas se entierran en el suelo y otras simplemente se apoyan sobre piedras. La idea es que en los primeros años los postes enterrados sostienen la casa, pero con el tiempo, al deteriorarse, el peso pasa también a las columnas apoyadas sobre las piedras.

En una primera fase de diseño, tomamos la decisión de comenzar la obra sin haber resuelto algunos de los materiales que se utilizarían en los acabados. Planteamos un diseño en fases que podía modificarse una vez iniciada la obra, con la intención de explorar la región en busca de soluciones constructivas no estandarizadas e inteligentes que pudieran aplicarse al diseño.

Encontrar el cerramiento perfecto para la casa fue uno de los momentos más hermosos del proceso. De camino a la casa desde Bogotá, a escasos veinte minutos de la misma, conocimos a María, quien tiene un negocio a los pies de la carretera principal de tejido de muebles con fibras naturales. Juntos trabajamos en la adaptación de sus técnicas de tejido de mobiliario para convertirlas en un elemento constructivo arquitectónico, lo cual resultó en una aplicación innovadora para el proyecto y también para María.

Nos contaron mal el cuento de los tres cerditos: Huir del hormigón como única solución constructiva

En Colombia, a pesar de su riqueza natural y de bosques, no existe mucha tradición en la construcción en madera; las arquitecturas palafíticas se entienden como construcciones de comunidades pobres o edificaciones para turistas en zonas caribeñas. Desde que trabajamos juntos, Santiago Pradilla y Zuloark, estamos obsesionados con proponer arquitecturas utilizando materiales más acordes con los lugares en los que se encuentran, generando un menor impacto y ofreciendo soluciones arquitectónicas de alta calidad e innovación, sin suponer un incremento excesivo en el costo.

Casa Tejida tiene como premisa explorar e intentar innovar en este aspecto, trabajando con soluciones prefabricadas pero con un alto grado de artesanía, donde los gremios de la madera y los detalles en metal se producen como piezas de un rompecabezas para ensamblar en la obra de forma muy rápida. Formamos un grupo de pequeñas empresas que trabajamos juntas para desarrollar una nueva forma de construir en Colombia, utilizando madera de origen certificado que permita a las comunidades comprender otros paradigmas de cómo hacer sus casas: más en armonía con el entorno, mejor ventiladas, y, en definitiva, más saludables y habitables.

Diseño abierto

La forma en que está diseñada y construida Casa Tejida, inspirada en la fabricación digital y los sistemas de código abierto, hace que sea comprensible para todos. El crecimiento de la estructura en obra ha supuesto, en sí mismo, un aprendizaje para la comunidad. Pero no solo eso, el diseño abierto y replicable ha permitido que cualquier persona interesada, desde los clientes hasta los propios arquitectos y diseñadores del equipo, pueda participar en su ensamblaje.

Menos es menos. Construir menos es una obligación para el futuro

Construir menos, construir menos y mejor fue el primer ejercicio de responsabilidad que asumimos junto con los clientes. Habitualmente, tendemos a pensar que disponer de estancias y zonas para cada uno de los usos deseados es la mejor forma de concebir nuestra vivienda. Ha sido un ejercicio de responsabilidad por parte de Pablo y Juana, en colaboración con el equipo de arquitectos, entender que, para tener una casa de mayor calidad, que tenga un impacto ambiental, económico y político menor, debemos construir menos. Esto ha implicado repensar la manera en que se vive en la casa y todas las experiencias que se pueden tener en ella. Con una superficie construida en planta de unos 60 m², pero aprovechando todos los recovecos de la estructura y los espacios intermedios y cubiertos, se logran casi 120 m² útiles.

La casa y su suelo de madera

Entramos por un pequeño espacio, más bajo, donde nos descalzamos. Toda la superficie de madera del suelo de la casa es un área para sentarse. También eliminamos los espacios de transición; uno está en el campo o en la casa simultáneamente, sin puntos medios. La casa se convierte en un refugio, un lugar ligeramente apartado del bosque y de la finca natural, pero en total relación con la biodiversidad. Esta casa no solo construye menos en área, sino también con menos materiales. Prescinde de elementos constructivos como divisiones interiores, aislantes y revestimientos en fachadas, suelo y cubierta. Las condiciones climáticas lo permiten, siendo una casa completamente abierta al entorno, donde, algunas mañanas, las nubes entran para el desayuno.

¿Qué significa estar en casa? ¿Dónde realmente termina la casa? La casa invita a recorrerla, a ser consciente de la luz. En la casa uno nunca está completamente dentro; siempre se está un poco fuera. La casa invita a habitarla de una manera especial. Estás arriba o estás abajo. Está abierta o está cerrada. Estás en el cultivo de café o en ese oasis húmedo, entre la magia de las orquídeas, los helechos y el bambú.

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Un pabellón que se transforma en cubierta para la huerta escolar del Colegio Público República de Panamá

Desde 2012 colaboramos con el Ayuntamiento de Madrid para diseñar su stand en el Congreso Nacional de Medio Ambiente. Cada año,  el reto es hacer del pabellón un ejemplo de sostenibilidad, donde el verdadero fin es la segunda vida que se le da tras la exposición. 

En esta ocasión trabajamos junto a la comunidad del Colegio Público República de Panamá en Madrid,  a cuyo patio se traslada la estructura creando un lugar de sombra, un anfiteatro, un aula al aire libre y una ampliación del huerto existente.

Para el diseño se reutilizan materiales procedentes de los almacenes municipales de Madrid. Señales de tráfico deterioradas, ladrillos y bloques de hormigón del Taller Municipal de Cantería, plantas del Vivero de Estufas del Retiro, el Mulch de la planta de Migas Calientes, la logística del Centro de Información y Educación Ambiental Huerto del Retiro y el transporte municipal.

Tras la exposición, junto al Área de Educación Ambiental, transformamos el stand en un aula exterior en el patio del Colegio República de Panamá, para reutilizarlo como parte de su estrategia de renaturalización de patios escolares. Durante la inauguración, además, se realizó un taller con el ilustrador David Cárdenas para diseñar y pintar el suelo alrededor de la instalación, incorporando representaciones de la flora y la fauna autóctona.

Los postes de señales de tráfico de los almacenes municipales sostienen lonas ligeras que proporcionan sombra. Además, se aprovecha la sombra de los árboles existentes en la zona del colegio para hacer el espacio más habitable durante todo el año.

El conjunto se diseña como un sistema de mobiliario adaptable y flexible. Un aula exterior con dos jardineras, una grada de madera y un espacio de estancia. Estos elementos, junto con las sombras generadas, conforman el aula al aire libre, que se puede complementar con elementos móviles propios de cualquier aula, como pizarras, sillas…

Las plantas autóctonas de los viveros municipales no solo aportan vegetación al aula exterior, sino que también facilitan actividades pedagógicas relacionadas con la naturaleza, como la observación de insectos polinizadores y el mantenimiento del huerto escolar.

Su implementación y uso son una gestión participativa del profesorado en coordinación con la comunidad educativa, asegurando su mantenimiento y promoviendo el sentido de pertenencia entre el alumnado. Un proyecto piloto para repensar los espacios educativos y aprovechar recursos disponibles en la ciudad para la mejora de los entornos escolares, pensado desde la replicabilidad en otros centros educativos.

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Lana, cerveza y maderas locas: repensando la regeneración territorial a través del diseño

Bilbao BBK Live es un festival de música de referencia que se celebra cada año en el monte Kobetamendi en Bilbao,  un paraje natural privilegiado que acoge cada año a más de cien mil personas y hasta 12 escenarios. 

Desde 2015, Zuloark colabora con Last Tour para diseñar las escenografías del BBK, buscando siempre nuevas maneras de implementar materiales y procesos sostenibles para crear espacios únicos. 

En la edición de 2024 damos un paso más en cómo los escenarios pueden no sólo reducir su impacto ambiental sino ser motores de regeneración territorial, colaborando con artistas, artesanos, productores de biomateriales y carpinteros de la zona de Bilbao.

Una txamarra de lana para Txiki

Para el diseño del escenario Txiki, colaboramos con Mutur Beltz, una cooperativa local que trabaja con lana de ovejas autóctonas del valle de Carranza en Vizcaya. Un material infrautilizado y considerado residual para el que esta iniciativa busca nuevos usos. 

Ideamos una solución modular a partir de bastidores de yute y lana anudada. De esta manera, la lana no tiene que ser tratada y puede volver a utilizarse más tarde. 

Con este sistema construimos un escenario con un material natural, de Km 0, en el que pudimos ver a artistas como Mulatu Astatke, Mujeres o Shygirl. Apoyando a una iniciativa que protege a las especies de ovejas autóctonas y a su pastoreo. 

Un escenario de cerveza para una marca de cerveza

En San Miguel, escenario patrocinado por la marca homónima, nos embarcamos en el reto de construir un escenario para una marca de cerveza… con cerveza. Para más señas, con residuos de la industria de la cerveza.

El bagazo es un subproducto  que constituye el 85 por ciento de los desechos de elaboración de esta bebida. Para encontrarle un nuevo uso, colaboramos con Mad Materials, un proyecto de innovación y desarrollo de biomateriales.

Con ellas ideamos un sistema de escamas de bio-loneta a base de bagazo y algas, fijadas en cinchas de carga verticales. Elaboradas una a una, las escamas cubren una superficie de casi 100 m2, como una piel que nos recuerda a culebras y  serpientes de la mitología local. 

Las maderas locas vuelven

Este año no podían faltar las “maderas locas”, una propuesta de decoración en la que reutilizamos madera de ediciones y festivales anteriores para crear nuevos diseños y soluciones constructivas año tras año.

Junto a carpinteros y proveedores locales, diseñamos un sistema geométrico basado en perfiles básicos de madera. Un diseño que permite que la madera pueda transformarse y reutilizarse de una manera completamente nueva cada año. Este sistema se aplica tanto al pórtico de acceso—un túnel que daba la bienvenida a los miles de visitantes cada día—como al escenario principal, Nagusia.

Las escenografías del Bilbao BBK Live 2024 son así un espacio de colaboración con artesanos, innovadores y materiales locales, demostrando cómo el diseño puede impulsar la regeneración territorial.

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Un Refugio Climático para Infinito Delicias

En el verano de 2026, Infinito Delicias abre sus puertas como Refugio Climático para el barrio de Delicias y el distrito de Arganzuela. Se trata de un espacio climatizado, de acceso libre y sin programación fija, concebido como una infraestructura ciudadana: un lugar donde encontrarse, descansar, trabajar, leer, jugar o simplemente estar durante los meses más calurosos del año. La vegetación tiene un papel protagonista: el conjunto se entiende como un jardín interior donde las plantas actúan como una infraestructura viva capaz de estructurar el espacio, generar ambientes diferenciados y contribuir al confort térmico y a la calidad ambiental del refugio.

Este proyecto participativo continúa un trabajo de largo recorrido que Zuloark desde Ultrazul lleva años haciendo con Infinito Delicias. Más allá de pensar cómo es el edificio físicamente, pensamos cómo el contenido y programa del edificio pueden responder al deseo de crear una nueva forma de institución cultural que conecte con su entorno. El Refugio Climático supone así un nuevo formato de habilitar espacios en las instituciones públicas, exigiendo nuevas formas de pensar, diseñar y habitar.

La materia prima: la filosofía del reúso

El Refugio Climático se compone principalmente de una estructura modular y circular de madera a modo de asamblea. La madera de la que está hecha tiene varias vidas a sus espaldas. Primero fue material de construcción, sobrante de la propia obra del edificio de Infinito Delicias. Cuando llega el momento de diseñar el Refugio, esa reserva de madera es el punto de partida: la estructura se proyecta a partir de lo que ya existe, no al revés. Después, algunas tablas se transforman en mesas para un encuentro gastronómico. Y al final del evento, en lugar de ser desechada, se guarda para futuros usos. Así, la construcción de arquitectura se entiende como un proceso activo social y material conectado con su entorno inmediato.

Un cantiere aperto: habitar el espacio mientras se construye

En la creación del Refugio participan muchas manos. Zuloark diseña la estructura y la estrategia que permite que muchos más agentes participen en el proceso. Los estudiantes y profesorado de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá construyen parte del mobiliario (el zapatero, la estantería, las mesas y la pieza central). El colectivo italiano Incolto lidera talleres de comunicación y señalética colaborativa para que el refugio exprese, con la voz del barrio, la relación de Delicias con el calor y con el espacio compartido. Y algunos vecinos y vecinas, durante el proceso, contribuyen con sus opiniones y ayudan a diseñar y construir. La idea principal es que quienes van a habitar el espacio puedan también participar en su construcción.

Plantas de vacaciones: de dónde viene el verde de Vivario

Este lugar también aspira a convertirse en un pequeño nodo de renaturalización barrial. Desde sus primeras semanas de funcionamiento cuenta con una guardería de plantas de Infinito Delicias y un sistema de producción de esquejes con el objetivo de que, al finalizar el verano, existan más plantas de las que había al comienzo. 

El proyecto cuenta, además, con el apoyo del Área de Medio Ambiente del Ayuntamiento de Madrid y con la colaboración del Vivero de Estufas del Retiro, que aporta otra parte de la vegetación. Como ocurre con los materiales, las plantas continúan su recorrido más allá del verano, incorporándose a nuevas iniciativas vecinales de jardinería urbana.

Volver al círculo: la cuarta vida del refugio

Al final del verano, cuando el refugio cierra, la madera se almacena y las plantas se trasladan a un nuevo hogar. Los tablones de la estructura se convertirán en mobiliario para jardines vecinales del barrio de Moratalaz, y las plantas contribuirán a la renaturalización de esos mismos jardines. Se busca, una vez más, una nueva vida para todos los materiales. El círculo continúa.

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Una vivienda adaptable

Casa Mintacá es un proyecto de vivienda diseñado para ser habitada por una familia de cuatro personas y un gato, ubicada en un terreno rodeado de naturaleza en Guasca, Cundinamarca, Colombia. La vivienda se encuentra en una zona de casas aisladas con amplias parcelas naturales y está rodeada de cerros que definen el paisaje y las vistas característicos. El clima es relativamente frío, por lo que la vivienda aborda temas de adaptación del espacio según los usos y los diferentes momentos del día y la temporada.

Composición y versatilidad 

La casa está compuesta por tres volúmenes sólidos aislados unidos por una gran cubierta que genera un espacio central abierto, cerrado por una gran cristalera que permite captar calor con el sol de la tarde. Desde su primer uso, la casa y los usos  han sido cambiantes, sin jerarquías en el espacio central, lo que le otorga una buena versatilidad y la capacidad de adaptarse a diferentes formas, configuraciones y necesidades vitales de sus habitantes.

Entorno, paisaje y naturaleza 

Se lleva a cabo una operación importante de movimiento de tierras en el terreno para recoger agua y crear diferentes zonas en el jardín, así como para abrir y tapar vistas. La relación con el paisaje es fundamental, convirtiendo la casa en una operación paisajística donde el jardín entra literalmente en los volúmenes de la casa y siempre hay vistas cruzadas en relación con el entorno.

Construcción bioclimática, asequible y natural 

Se establecen diferentes zonas climáticas dentro de la casa según la privacidad gracias al invernadero y las cajas. A pesar de encontrarse en una zona fría, donde las temperaturas pueden descender hasta 0 grados algunas noches, no es necesario instalar calefacción y la chimenea se utiliza en contadas ocasiones. El diseño bioclimático permite aprovechar el calor almacenado en el invernadero. Las geometrías simples y los materiales locales y sencillos hacen que, siendo una casa de precio medio, el espacio sea complejo, rico y con muchas posibilidades de uso, cumpliendo con altas calidades climáticas, de versatilidad de uso y espaciales.

Una casa para toda la vida: reunión, crecimiento y adaptabilidad 

La casa está diseñada para ser un espacio de reunión y adaptabilidad familiar. Además, se promueve la creatividad en los niños, quienes descubren lugares para crecer y explorar en espacios que no estaban originalmente diseñados para ello. Las familias directas de Juana y Federico han encontrado en Casa Mintacá un hogar donde reestructurar el tiempo que pasan visitando a la familia y compartiendo momentos. Además, los miembros no humanos de la familia han convertido la casa en un espacio propio y muy utilizable.

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Un kit artístico-educativo para repensar el espacio urbano

¿Qué protegerías del espacio público que te rodea?
¿Qué añadirías?
¿Qué sustituirías?

PLANEA es una red de centros educativos, agentes e instituciones culturales que utilizan  las prácticas artísticas en la escuela pública de manera transversal y situada. A finales de 2024, esta red inició el proyecto Kit Futuros Transformadores, en el que tres colectivos españoles diseñarían tres programas educativos basados en metodologías artísticas para el desarrollo de capacidades vinculadas a la economía social y solidaria en la educación pública. Estos programas se formalizaron en tres kits que se enviarían a los centros y guiarían al alumnado para desarrollar la actividad.

Zuloark diseña el Kit Parlamento Urbano, que propone la creación de Parlamentos Urbanos autoorganizados por el alumnado. Entendemos un Parlamento Urbano como una infraestructura ciudadana; un mueble para el descanso y el disfrute del espacio público, pero también para el fomento activo, libre y abierto de la discusión sobre ciudad desde la ciudad, diseñado para incluir el mayor número posible de agentes en el proceso.

El Kit que recibe cada centro incluye el material necesario para construir un tótem parlamentario,  elemento identificativo del Parlamento y organizador del espacio, que puede desplazarse a diferentes lugares del espacio público y convertirlos en entornos para el diálogo y la reflexión crítica sobre la ciudad. El diseño del kit prioriza la facilidad de montaje y la adaptabilidad a la logística para los centros, proponiendo la reutilización de materiales locales y la autoconstrucción libre de los distintos asientos. Al final, el tótem puede quedarse en el centro educativo para otras actividades una vez finalizado el proyecto. 

Durante el desarrollo del Parlamento, en el espacio público,  se habla sobre el futuro de la ciudad y los potenciales cambios posibles para hacer de ella un lugar mejor. Se busca respuesta a tres preguntas que guían la sesión: ¿Qué protegerías del espacio público que te rodea? ¿Qué añadirías? ¿Qué sustituirías? Todas las ideas se recogen y anotan en el tótem, sirviendo después como base para crear una Declaración de Derechos Urbanos donde quedan reflejadas las reflexiones sobre la ciudad. Finalmente, se elabora un mapa OpenSource conjunto donde cada centro educativo registra el espacio público donde han celebrado el Parlamento Urbano, junto con sus conclusiones acerca del mismo, planteando un posible futuro soñado.

Este es un proyecto de PLANEA, red de arte y escuela, con el apoyo del Ministerio de Trabajo y Economía Social y financiado por la Unión Europea – NextGenerationEU.

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Diseño y construcción colaborativa de un invernadero comunitario para el parque de Matacavalls

El equipo de Contorno Urbano nos había invitado ya en 2019 a colaborar en el marco del proyecto MODUL con un taller de diseño y construcción colaborativa de un espacio de juego infantil. Desde entonces sentimos una afinidad profunda, tanto en la manera de entender el espacio público como en los métodos de trabajo. Compartimos la idea de que el diseño urbano debe ser abierto, inclusivo y situado, y MODUL nos ofrecía una oportunidad para ensanchar ese espectro y construir ciudad desde la pluralidad.

El proyecto del invernadero surge como una continuación a este espacio vecinal en Matacavalls, donde además del parque infantil existe un huerto comunitario de gran actividad. En conjunto con Contorno Urbano y diferentes asociaciones activas en el barrio, se llevó a cabo el diseño y construcción de esta infraestructura a lo largo de un proceso colaborativo en varias fases:

Fase de reconocimiento y acercamiento al diseño

Realizamos diferentes paseos por el huerto para entender el funcionamiento y uso del espacio y su evolución. Además, dibujamos plantas seleccionadas mientras los usuarios del huerto intercambiaban sus visiones personales acerca de los cultivos.

Fase de diseño y construcción

Para enfrentarnos al diseño, realizamos una actividad de trabajo con maquetas para componer el espacio. Empezamos con un elemento que se plegaba sobre sí mismo y cada niña iba creando formas y significándolas de forma espontánea, creando múltiples criaturas/invernadero y un dinosaurio. Además, se llevó a cabo la construcción de una banquita con madera para que los participantes fueran familiarizándose con el material y las herramientas de trabajo.

Fase de ideación del programa y modelos de gestión

Como siguiente paso en el proceso de co-creación nos pusimos a pensar en los usos múltiples que puede incorporar el nuevo invernadero. Surgieron ideas y conceptos como taquillas para la gente, soporte para paneles fotovoltaicos, ventanas para el verano, dinosaurios, casa en el árbol, barcos… También conversamos sobre la gestión de los distintos espacios del huerto y cómo la nueva construcción podría apoyar con los nuevos programas propuestos.

Fase de inicio de la construcción colaborativa

Para finalizar, se realizó la medición precisa del lugar de trabajo, donde pudimos conversar y teatralizar las opciones de implantación, acceso, ubicación del programa y recorrido a lo largo de la pieza, hasta replantear en el suelo la nueva ubicación para el invernadero.

Poco a poco, el parque de Matacavalls se ha ido convirtiendo en un espacio vivo, inclusivo y en permanente transformación, y un punto de referencia para el barrio. Ha crecido en superficie, en usos, en cuidados y, sobre todo, en implicación vecinal. Con procesos participativos como la construcción de este invernadero, MODUL ha demostrado que el espacio público puede ser una herramienta potente para generar comunidad activa y mejorar la calidad de vida de sus habitantes.

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Un laboratorio de prácticas culturales locales

Arente, a rente, arrente: (Del port.). adv. A ras [= casi tocando o al mismo nivel de una cosa]

Arrente La Palma es un proyecto iniciado en 2023 que busca establecer conexiones entre agentes locales, saberes y expertos para explorar políticas culturales innovadoras que pongan en valor y protejan la cultura de la isla. Su objetivo principal es reivindicar la importancia de la cultura en el contexto contemporáneo de las zonas alejadas de los grandes núcleos urbanos, especialmente vinculadas con el paisaje que las envuelve, tejiendo redes sólidas de apoyo y aprendizaje. La zona de actuación principal es el territorio del Valle de Aridane, donde las condiciones del paisaje abrupto han creado límites fronterizos que aíslan y ponen en riesgo la cultura.

Tratando de dar visibilidad al componente cultural de los paisajes, el proyecto se basa en el trabajo de campo, recorriendo el territorio de la mano de agentes culturales locales para poder ir registrando todos los saberes y tradiciones que a menudo pasan desapercibidos por las instituciones del ámbito cultural. Así, se convierte en un laboratorio vivo de prácticas culturales locales, un proceso creativo para probar nuevas metodologías que puedan inspirar futuras iniciativas culturales.

Entre el otoño de 2023 y el verano de 2025 recorrimos La Palma a través de paseos comisariados, mesas situadas, encuentros y activaciones con expertos y habitantes de la isla.

Los paseos comisariados nos permitieron abordar desde la experiencia directa los dilemas entre lo rural, lo urbano y lo cultural. Los recorridos por el Llano de las Cuevas  y la periferia de El Paso abrieron temas como el abandono de cultivos tradicionales, la custodia del territorio, los conflictos entre usos rurales y urbanos, la  planificación frente al riesgo de incendios y de la reactivación de elementos patrimoniales como las eras.

Las mesas situadas se convirtieron en espacios de diálogo entre agentes culturales, expertos e instituciones. La primera, en el Pino de la Virgen, denunció la sobreprogramación de eventos y la precariedad de los agentes, reivindicando redes de apoyo y la activación de espacios abandonados para crear comunidad. La segunda, en una era junto a la iglesia de El Paso, puso en valor el patrimonio etnográfico e inmaterial en riesgo de desaparición y propuso nuevos usos sociales para las eras, aljibes u hornos.

Dos encuentros finales encarnaron el espíritu de «maridaje» del proyecto. En la ecofinca de almendros de Pedro García Salguero en Tacande, un conversatorio sobre custodia del territorio y relevo generacional se acompañó de la elaboración tradicional del queso de almendra y una cata de quesos locales riquísimos. 

El segundo evento, frente a la Ermita de la Virgen del Pino, giró en torno al patrimonio del Valle de las Cuevas, con un mural en directo de la artista Ángela Glezal y un set de la DJ Monterreina que convirtió el espacio público en una sala de baile. El mobiliario empleado en las actividades fue construido en el taller municipal de El Paso con la ayuda de Manolo Villalba y donado al Ayuntamiento para su reutilización en futuras programaciones.

Más que un cierre, Arrente deja resultados abiertos: herramientas para seguir pensando y activando la cultura en el territorio, y un punto de partida para nuevas conexiones y programaciones futuras. Todo el trabajo del laboratorio puede conocerse a través del dossier impreso y de la cartografía web que dibuja la red de agentes que han formado parte de Arrente.

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Reforma de un apartamento en Via Caserma, Sestola (MO)

A los pies del Monte Cimone, en el corazón de los Apeninos modeneses, el pueblo de Sestola conserva un paisaje histórico denso de estratos. Allí, entre el campanario de la iglesia principal y la fortaleza medieval, se alza uno de los edificios más antiguos del lugar: una construcción que fue primero cárcel, luego cuartel, más tarde hotel y finalmente residencia. Esta sucesión de funciones y transformaciones ha dejado una huella profunda en la materia construida, una narrativa colectiva hecha de piedra arenisca, muros gruesos, aperturas contenidas y memorias habitadas.

La reforma del apartamento en la primera planta se enfrenta a esta complejidad con una mirada atenta y receptiva. El proyecto parte de la idea de que toda arquitectura puede —y debe— aprender. Aprender de la historia y de sus huellas, del contexto natural y urbano, de las personas que habitan y transforman los espacios, y de quienes los diseñan y construyen con conocimiento y cuidado. En este caso, el trabajo se ha desarrollado en estrecha colaboración con artesanos locales, conocedores profundos del tipo de construcción y de los materiales del territorio. Este vínculo con los saberes arraigados se ha convertido en parte fundamental del enfoque del proyecto.

La nueva distribución interior pone en valor el carácter de lo preexistente, sin tratar de restaurar un pasado idealizado, sino más bien haciendo visibles las transformaciones mediante intervenciones precisas y el uso de materiales en contraste con el contexto original. La cocina —núcleo distribuidor de la vivienda— separa la zona de día, orientada al este y abierta hacia el valle del Scoltenna, de la zona de noche que mira hacia el casco antiguo. Se han introducido dos lucernarios que permiten que la luz natural penetre en la parte más interior de la casa, superando las limitaciones propias de las construcciones medievales y aprovechando al máximo cada posibilidad para que la luz y la mirada atraviesen el espacio.

Las aperturas existentes en los muros de carga se han recuperado como pasajes funcionales y poéticos: una hornacina para el lavabo en el baño, una estantería en el dormitorio, un pasaplatos entre la cocina y el salón. Un tramo de muro de piedra ha sido devuelto a la vista en el salón como gesto de revelación y testimonio material del tiempo.

Esta casa, como muchas arquitecturas del Apenino, no es solo un interior habitable, sino un umbral entre distintos tiempos: custodia el paisaje natural y cultural, y a la vez lo transforma en nuevas formas de habitar. En ese sentido, el proyecto es también un ejercicio de atención y escucha, una búsqueda de continuidad entre el habitar contemporáneo y la memoria del lugar. Un pequeño gesto de cuidado que demuestra cómo la arquitectura puede ser una herramienta para aprender —y devolver— sentido y valor a los lugares.

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Las formas de construir y vivir que dan vida a un campamento

Inteligencias Colectivas (IC) es un proyecto cultural desarrollado por el equipo de la Asociación Cultural Zoohaus en colaboración con diversos agentes desde 2010. Se trata de una plataforma abierta de investigación sobre diseño y patrimonio cultural, un archivo desde el que compartir conocimientos sobre detalles constructivos, inventos, objetos y procesos de carácter cultural, arquitectónico o de urbanismo táctico que no están estandarizados.

IC Etiopía tiene como objetivo descubrir, catalogar, mejorar y desarrollar formas de construir y vivir propias de los campos de refugiados de Dolo Ado, en el sur de Etiopía. Partiendo de este punto, el proyecto facilita que las diferentes comunidades participen en un proceso bidireccional de diseño y desarrollo para lograr una vida mejor y más resiliente durante su estancia en los campos.

En octubre de 2022 viajamos a Etiopía en una misión de dos semanas al Campo de Refugiados de Melkadida. Melkadida es uno de los cinco campos de refugiados de la región de Dolo Aldo, junto con Kobe, Hilaweyn, Bokolmanyo y Buramino. Situados en la línea fronteriza entre Somalia y Etiopía, estos campos de refugiados acogen hoy en día a más de 219.000 refugiados, en su mayoría procedentes de Somalia.

El objetivo principal del viaje era elaborar un primer diagnóstico del campamento, entender su funcionamiento e investigar las posibles oportunidades que se prestan para aumentar el saber colectivo. Conseguimos reunirnos con muchas asociaciones locales, escuelas y cooperativas, así como con el gobierno local del campamento, para escuchar historias y anécdotas sobre el mismo.

En las múltiples conversaciones fuimos registrando numerosas pruebas de soluciones “low-tech” desarrolladas por y para la comunidad, las cuales identificamos como las «inteligencias colectivas» del lugar. Se trata de soluciones constructivas al uso que la comunidad ha ido desarrollando durante décadas, tales como recipientes para transportar el agua, coberturas para las paredes y techos de las viviendas o incluso objetos para el juego. Toda esta investigación se detalla más adelante en el informe del proyecto y los saberes registrados son dibujados y catalogados en el sitio web de Inteligencias Colectivas.

Esta investigación fue posible gracias a la colaboración con la Oficina de Cooperación Técnica de España en Adís Abeba y las organizaciones que gestionan los campos de refugiados, el ACNUR y ZOA. Asimismo, queremos dar las gracias a las entidades e iniciativas locales emergentes que no dudaron en compartir sus conocimientos con el equipo y ayudarnos en todo momento: Women’s Group, Refugee Central Committee R.C.C., Dehabo Abikr Adam, Youth association, Bekele, Mother crafts asociation, Abderrahman Ibrahim Soobou, Mohamed Adush Hasan, y otras muchas personas que nos han acompañado en este proyecto.

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