Un kit artístico-educativo para repensar el espacio urbano

¿Qué protegerías del espacio público que te rodea?
¿Qué añadirías?
¿Qué sustituirías?

PLANEA es una red de centros educativos, agentes e instituciones culturales que utilizan  las prácticas artísticas en la escuela pública de manera transversal y situada. A finales de 2024, esta red inició el proyecto Kit Futuros Transformadores, en el que tres colectivos españoles diseñarían tres programas educativos basados en metodologías artísticas para el desarrollo de capacidades vinculadas a la economía social y solidaria en la educación pública. Estos programas se formalizaron en tres kits que se enviarían a los centros y guiarían al alumnado para desarrollar la actividad.

Zuloark diseña el Kit Parlamento Urbano, que propone la creación de Parlamentos Urbanos autoorganizados por el alumnado. Entendemos un Parlamento Urbano como una infraestructura ciudadana; un mueble para el descanso y el disfrute del espacio público, pero también para el fomento activo, libre y abierto de la discusión sobre ciudad desde la ciudad, diseñado para incluir el mayor número posible de agentes en el proceso.

El Kit que recibe cada centro incluye el material necesario para construir un tótem parlamentario,  elemento identificativo del Parlamento y organizador del espacio, que puede desplazarse a diferentes lugares del espacio público y convertirlos en entornos para el diálogo y la reflexión crítica sobre la ciudad. El diseño del kit prioriza la facilidad de montaje y la adaptabilidad a la logística para los centros, proponiendo la reutilización de materiales locales y la autoconstrucción libre de los distintos asientos. Al final, el tótem puede quedarse en el centro educativo para otras actividades una vez finalizado el proyecto. 

Durante el desarrollo del Parlamento, en el espacio público,  se habla sobre el futuro de la ciudad y los potenciales cambios posibles para hacer de ella un lugar mejor. Se busca respuesta a tres preguntas que guían la sesión: ¿Qué protegerías del espacio público que te rodea? ¿Qué añadirías? ¿Qué sustituirías? Todas las ideas se recogen y anotan en el tótem, sirviendo después como base para crear una Declaración de Derechos Urbanos donde quedan reflejadas las reflexiones sobre la ciudad. Finalmente, se elabora un mapa OpenSource conjunto donde cada centro educativo registra el espacio público donde han celebrado el Parlamento Urbano, junto con sus conclusiones acerca del mismo, planteando un posible futuro soñado.

Este es un proyecto de PLANEA, red de arte y escuela, con el apoyo del Ministerio de Trabajo y Economía Social y financiado por la Unión Europea – NextGenerationEU.

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Un proyecto piloto con el taller de carpintería de la cárcel N. 12 del Cerro Carancho en Rivera, Uruguay

En octubre de 2024, Campo Adentro nos invita a Uruguay a desarrollar un proyecto con el taller de carpintería de la cárcel de Cerro Carancho, en el marco del Festival de la Madera. Planteamos un sistema de colaboración basado en el prototipado y la construcción de mobiliario, que da espacio a los participantes para tomar decisiones en el proceso y proponer soluciones de diseño. Un diseño “inacabado” al que los participantes aportan sus saberes.

Así, personas privadas de libertad, estudiantes y profesionales del diseño colaboran para diseñar y construir espacios públicos, y para aportar nuevas narrativas sobre la crisis forestal.  Co-diseñamos y construimos dos muebles, generando un diálogo entre el interior y el exterior de la cárcel y dando lugar a espacios experimentales de convivencia, co-creación y reflexión colectiva.

Trabajamos con perfiles de madera de eucalipto de 4x7cm, contribuyendo a la mitigación del consumo irresponsable de la madera en el país mediante el uso de materiales reciclados y de bajo impacto ambiental.

Uno de los muebles permanece dentro de la prisión y otro se instala fuera. El sistema constructivo propuesto permite modificar su diseño durante el proceso  a través de una estructura, similar a una cercha, que parte de un módulo base adaptable a diferentes necesidades.

A través de esta experiencia, COM-UNIDAD 12  plantea la arquitectura como una herramienta para la inclusión social, la educación y la conciencia ambiental.

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Haciendo urbanismo desde la escala más pequeña

Desde el año 2013, Zuloark colabora con la Universidad Javeriana de Bogotá en su programa PEI (Programa de Experiencias Internacionales), recibiendo a sus estudiantes de Arquitectura y Diseño en Madrid para realizar una serie de talleres de diseño y construcción participativos en conjunto con las comunidades locales. Esta línea de talleres se hace llamar Hand Made Urbanismo (“Urbanismo hecho a mano”), entendiendo la ciudad y la capacidad que tenemos de mejorarla desde la multiescalaridad, donde los detalles constructivos más pequeños afectan y se relacionan con entornos mucho más amplios, desde la escala de barrio hasta la propia ciudad. Así, se interviene en el urbanismo desde la escala más pequeña: la del urbanismo fabricado con las propias manos.

Desde el año 2013 se han ido sucediendo numerosas edificios del programa PEI, acogidas en diferentes lugares de Madrid que se han convertido en laboratorios vivos de urbanismo.

El auditorio de las 100 sillas

Los primeros talleres Hand Made Urbanismo fueron los tradicionales talleres de verano en El Campo de Cebada, un espacio público de vital importancia en la historia del barrio de La Latina que fue por muchos años autodiseñado y gestionado por el vecindario. 

En la primera edición se planteó la idea de construir un auditorio poniendo en común una gran cantidad de pequeñas sillas que se diseñan y construyen in situ con material cedido a El Campo de Cebada. En la segunda edición el trabajo fue diferente; en vez de equipar el Campo con pequeñas infraestructuras, se propuso una metodología de trabajo que permitiera a muchos trabajar sobre pequeños objetos que pudieran ser utilizados y compartidos a su vez con otros. Para la tercera edición, se decidió priorizar los cuidados del espacio y se dedicaron los esfuerzos a rehabilitar, cuidar y proteger los muebles que ya estaban en uso.

En estos talleres participaron las vecinas y vecinos de El Campo de Cebada, ACETSAM, Daetsam, Medialab Prado, los estudiantes de PEI Universidad Javeriana de Bogotá, la Delegación de Alumnos de la Universidad de Alcalá de Arquitectura, la Universidad San Jorge de Zaragoza, CASC Villena, Zuloark, Basurama y PKMN architects.

Battle Royale

En 2015, los estudiantes de PEI regresaron a Madrid para celebrar una semana de talleres Hand Made Urbanismo en Medialab Prado, un laboratorio cultural abierto a la ciudad. Zuloark, junto con los colectivos de Basurama y PKMN architects, llamaron esta edición “Battle Royale”, como una película dirigida por Takeshi Kitano en el año 2000. En la película, un grupo de estudiantes es destinado a vivir en una isla desierta con un número de herramientas personales, necesitando de la inteligencia colectiva para potenciar estos útiles y sobrevivir.

Basándose en esta trama, se diseñó una estrategia de colaboración por grupos a los que se les asignó una caja de herramientas y un contorno basado en una cuadrícula de píxeles de 60x60cm, dentro del cual tenían que diseñar el mejor mueble posible buscando alianzas. Su sorpresa al finalizar fue descubrir que el conjunto de elementos, que funcionaba como un catálogo de piezas independientes, superaba sus expectativas al ensamblarlos en una pieza final.

Mobiliario experimental para la biblioteca

En el año 2022, los estudiantes participantes en el programa PEI pudieron conectar con la comunidad del barrio de Villaverde a través de una nueva edición de talleres Hand Made Urbanismo. Durante una semana, en la Biblioteca Pública María Moliner se realizó un taller de co-diseño y co-construcción donde se desarrollaron piezas de mobiliario urbano que servirían como nuevas infraestructuras para el jardín perteneciente a la Biblioteca.

Este espacio, de aproximadamente 400 m2, se presentaba como un lugar de oportunidad para la experimentación urbana. Cada una de las piezas creadas podía servir como banco individual, pero también podían combinarse y crear mayores composiciones como un parlamento urbano, puntos de encuentro o espacios de juego. De forma paralela a la construcción tuvieron lugar varias conferencias de arquitectos y diseñadores con base en Madrid, tales como Lys Villalba o Lluis Alexandre, creando un rico contexto de aprendizaje.

La Huerta Los Pinos tiene un nuevo auditorio

En 2023 se llevó a cabo un nuevo taller donde se diseña y construye mobiliario para equipar la Huerta Los Pinos. Considerando el carácter participativo de esta comunidad, se pretendía generar un entorno de aprendizaje abierto a todas las personas interesadas.

Siendo la Huerta Los Pinos un espacio más de desarrollo y experimentación, se aprovechó la oportunidad para diseñar y construir un pequeño auditorio que acogería eventos públicos autoorganizados. Se crearon diferentes tribunas para sentarse, así como el escenario que lo enmarca y diferentes elementos que cuidan el entorno, como casas para pájaros.

Esta edición del PEI se desarrolló en colaboración con la plataforma de laboratorios sociales que busca soluciones ambientales Redes por el clima, el proyecto de reconexión con la naturaleza en el contexto urbano Sendas Ocultas y la activa comunidad de la Huerta Los Pinos y la Asociación Vecinal La Unidad de Villaverde.

Un patio de colegio particular

En la última edición PEI 2024, se plantea diseñar nuevo mobiliario para el patio del Colegio de Educación Infantil y Primaria Navas de Tolosa en Villaverde. El proyecto pretendía generar un entorno de aprendizaje abierto donde los estudiantes del PEI se integren junto con un grupo de jóvenes proactivos que ya están trabajando con el ayuntamiento de Villaverde.

En el taller se construyeron una serie de mesas y bancos polifacéticos que sirven para descansar, comer o reunirse a modo de parlamento, así como un espacio de juego adyacente al colegio. Se ensayaron modos de trabajo colaborativo y se dieron a conocer diferentes formas de innovación en diseño y arquitectura a través de las prácticas de las personas invitadas.

En esta ocasión, se trabajó en un marco conjunto que unía dos grandes iniciativas. Por un lado, el evento Compromiso con el climaX, desarrollado por el Ayuntamiento de Madrid, La Casa Encendida de Fundación Montemadrid y el ITD de la Universidad Politécnica de Madrid. Y, por otro lado, el Programa para la orientación, avance y enriquecimiento educativo (PROA+), en el que colaboran el Colegio Navas de Tolosa y el Ministerio de Educación a través de la Subdirección General de Cooperación Territorial e Innovación Educativa.

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Tendiendo puentes entre la educación formal, no formal e informal

Architecture School of Commons (ASOC) (Escuela de Arquitectura de los Comunes)  es un programa experimental de pedagogía arquitectónica y transformación territorial que conecta a estudiantes de arquitectura, académicos, profesionales y comunidades locales mediante talleres, eventos y actividades.

ASOC pone énfasis en la relación a largo plazo entre las comunidades rurales y su entorno natural, explorando el concepto de “bienes comunes”  y resaltando las nociones de reutilización, cuidado y solidaridad en la práctica arquitectónica y educativa. 

En el centro del proyecto  están el aprendizaje mutuo y entre pares, la autoorganización y las prácticas de los comunes, así como un fuerte compromiso con la creación de  conciencia climática colectiva, con el fin de integrar el pensamiento climático en la formación y práctica de la arquitectura.

Experiencia Piloto 2022–2024

Durante tres años, ASOC ha organizado talleres intensivos en tres zonas rurales europeas en Francia, Italia y Grecia. Áreas  caracterizadas por la reducción de servicios públicos, despoblación, envejecimiento poblacional, con un patrimonio arquitectónico en desuso.

En cada una de estas localizaciones, ASOC colabora con comunidades e iniciativas locales en experiencias piloto de transformación territorial que beneficien a los habitantes y a la región, promoviendo una arquitectura comprometida con las personas, el patrimonio y el medio ambiente.

ASOC FRANCIA 2022: Cultura de la reutilización

La Place des Possibles de Saint-Laurent-en-Royans  es un lugar de trabajo, aprendizaje, intercambio y encuentro, amplificando proyectos al servicio de la comunidad.

La primera experiencia de ASOC 2022, se centró en el concepto de reutilización a través del diseño.  En una primera fase, se construyeron una serie de prototipos de microarquitecturas ligeras, reversibles y efímeras. Estos prototipos permitieron a los participantes probar diferentes usos y técnicas de construcción low-tech (de baja tecnología), que ponen énfasis en los recursos materiales locales (materiales y componentes) y en los recursos intangibles (saber hacer y métodos de operación).

Los prototipos producidos durante el taller piloto sirvieron de punto de partida una segunda fase, en la que se reorganizaron las infraestructuras de La Place des Possibles. Por ejemplo, se modificó la cocina central fija y se creó una cocina móvil.  Además,  se produjeron una serie de podcasts, carteles y banderas de señalización, y se creó una publicación impresa.

ASOC ITALIA 2023: Humano no humano

La segunda experiencia de ASOC tuvo lugar en La Casa di BelMondo, en Belmonte, Italia. Desde 2019, la Casa di BelMondo ha sido un espacio de colaboración entre arquitectos, clientes y  comunidad local.

En la primera fase del taller, un grupo compuesto por diez estudiantes del Politécnico de Turín, junto con docentes y colectivos socios de ASOC, habitó y trabajó en los espacios del sótano de la Casa di BelMondo, experimentando con una nueva forma de trabajo a través de la convivencia: el “Cantiere Domestico”.

Los espacios de la Casa di BelMondo se transformaron en un laboratorio dinámico, donde los participantes pudieron recopilar, estudiar y experimentar con diversas técnicas y materiales de construcción. El proceso experimental fue guiado también por diferentes artesanos y expertos locales: Franco, un azulejero de la zona, y Gerardo Vespucci, un historiador local, entre otros. Habitar el espacio se convirtió así en una experiencia de crecimiento colectivo, en una búsqueda de texturas sociales, materiales y culturales para responder a las necesidades de este lugar.

En una segunda experiencia, el trabajo de investigación espacial de la primera fase se materializó con la construcción de una nueva estructura entre la primera y la segunda planta de La Casa di BelMondo, diseñada para atender las diversas necesidades de quienes residen en Belmonte durante períodos medios o largos a lo largo del año.

De este modo, se rediseñó un área abandonada de la Casa, transformándola en un espacio híbrido mediante el uso de materiales reutilizados o recuperados directamente del desmantelamiento de otras partes de La Casa di BelMondo.

ASOC GRECIA 2024: Paisajes del agua

Los talleres de ASOC en Grecia se llevaron a cabo en la sede de Tirilab en Morfi, un antiguo colegio abandonado que recientemente ha sido devuelto al pueblo como espacio de experimentación arquitectónica y punto de encuentro para la comunidad.

Tesprotia, en el norte del país, es una región asolada por la disminución de población y un paisaje marcado por el agua, un recurso natural en riesgo. La región cuenta con una serie de iniciativas locales lideradas por mujeres, enfocadas en la recuperación y mantenimiento de tradiciones y recursos locales.

El agua está profundamente conectada con la historia y la mitología del lugar, pero también sufre el impacto de desafíos ecológicos locales y globales como la sobreexplotación, el turismo masivo y el cambio climático. 

Durante dos talleres intensivos, en los que se convivió y trabajó en el antiguo colegio de Morfi, en colaboración con la comunidad local, los participantes de ASOC tuvieron la oportunidad de investigar los paisajes acuáticos locales, conocer su importancia mitológica y explorar sus implicaciones políticas y sociales.

Los talleres se estructuraron en torno a tres escalas de trabajo e investigación: los cursos mitológicos del agua, el agua como forma de vida y el agua como bien común.

Se trabajó en distintas escalas, tales como la restauración de rutas locales, el cuidado y construcción de infraestructura pública, y la cartografía de lugares de biodiversidad conectados con el agua mediante el estudio de leyendas y mitos locales.

Se restauraron y crearon nuevas infraestructuras y mobiliario público en la antigua escuela de Morfi y sus alrededores. En colaboración con la iniciativa local Vrilissos, se investigó y restauró la ruta mitológica entre la cueva de Morfeo y la laguna Estigia. Se mapearon lugares como el lago Kalodiki y sus conexiones con los retos ecológicos de la zona.

Se realizaron reflexiones y entrevistas a la comunidad y a expertos locales en formato de radio, y se habitó y cuidó el antiguo colegio de Morfi, invitando a la comunidad local a participar en los descubrimientos y eventos de presentación.

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Pensar las dotaciones del futuro desde la ciudadanía en acción

Madrid no solo se ha construido a través de grandes planes generales, monumentos históricos, arquitectura imponente y ambiciosas promociones inmobiliarias —elementos que, en conjunto, impulsaron la conocida «burbuja inmobiliaria». La ciudad también ha tomado forma de otra manera: a través de iniciativas ciudadanas que forman la Cara B de una ciudad cada vez más plural: lo que hemos llamado en nuestro proyecto homónimo Los Madriles. Prácticas innovadoras en áreas sociales, tecnológicas y económicas que nos muestran cómo podemos reinventar la ciudad desde la ciudadanía.

Entre ellas se encuentran los huertos urbanos comunitarios: espacios donde se cultiva, además de plantas, otro tipo de relaciones sociales y se diseñan en colaboración algunos de los jardines más interesantes de Madrid. Muchos huertos han desbordado las capacidades de la administración local, lo que inicia un proceso ejemplar de legalización en el que técnicos de la administración y participantes de los huertos trabajan en colaboración.

Los huertos son laboratorios de fórmulas de gestión compartida, donde el Ayuntamiento proporciona infraestructuras y los ciudadanos deciden cómo utilizarlas. Lugares especialmente interesantes para el aprendizaje colectivo y el cuidado público, combinando innovación social y desarrollo de conocimientos técnicos.

Esto dinámica crea la necesidad de infraestructuras dentro de estos espacios que faciliten el aprendizaje. Nuestro proyecto de Escuela de Huerta Urbana en San Fermín parte de esa necesidad.

«El barrio de San Fermín es un puzzle», explica Víctor Renes, director de la Asociación de Vecinos de San Fermín. Este barrio puntero en prácticas ciudadanas se encuentra en el límite del río Manzanares, donde las huertas solían ser el paisaje habitual. Aquí se estableció la primera escuela de huertos urbanos, y en su lugar el Ayuntamiento construyó el polideportivo más grande de la ciudad: La Caja Mágica.

La Escuela de Huerta Urbana de San Fermín propone un enfoque híbrido de gestión entre ciudadanos y administración que tenga una traducción directa en la forma en que se construye y diseña el edificio. Un espacio en evolución permanente, nunca inaugurado, que se piensa no solo como estructura sino como infraestructura para desarrollar proyectos de renovación en otras partes del barrio.

Si en los años 70, Robert Venturi propuso entender mejor la arquitectura del presente con su lema «Learning from Las Vegas» (Aprendiendo de Las Vegas), hoy en día está claro que uno de los caminos que la arquitectura debe seguir es «Learning from citizens» (Aprendiendo de los ciudadanos).

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¿Cómo se relaciona la vida de los jóvenes con la historia de Berlín? ¿Cómo puede la juventud participar activamente en el desarrollo de la ciudad?

Urbane Künste ERbeLEBEN es un proyecto de educación cultural que desde 2018 invita a niños y jóvenes a participar artísticamente en el discurso sobre el espacio público como habitantes creativos de la ciudad y a implicarse en el desarrollo urbano. El proyecto se dirige a los jóvenes como «portadores del patrimonio», es decir, como jóvenes que experimentan el patrimonio de Berlín y lo llevan adelante a su manera personal.

En consulta con los profesores y profesoras de Arte de los cursos participantes, una serie de artistas, arquitectas y arquitectos invitados diseñan lecciones artísticas en las que los alumnos reflexionan sobre su forma de entender el espacio urbano. ¿En qué difiere su percepción cotidiana del espacio urbano de las percepciones institucionales? ¿Cómo se relaciona su vida actual con la historia de Berlín? ¿Qué entienden ellos como estudiantes por patrimonio? ¿Qué deseos, visiones y exigencias tienen para su ciudad? El objetivo es redescubrir el espacio urbano junto con los jóvenes, entenderlo como una oportunidad de aprendizaje y transformarlo lúdicamente en una plataforma para intervenciones artísticas que aúnen el pasado y el futuro.

Colaborando activamente desde el año 2018, Zuloark ha realizado el diseño expositivo de las pasadas ediciones, adaptando diferentes espacios públicos y galerías de arte del barrio de Mitte a instalaciones artísticas de distinta índole; desde proyecciones audiovisuales hasta instalaciones sonoras, obras murales, esculturas, textiles…, siempre siguiendo una temática concreta que guía cada edición.

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Un proyecto para promover la visibilidad, autonomía e igualdad de las personas con discapacidad a través del diseño

Aquí há dragões: edición Porto-Matosinhos es la segunda edición del proyecto Aquí hay dragones de Zuloark. Este proyecto trabaja con personas con discapacidades, buscando visibilizar, empoderar y promover la autonomía, las capacidades y la igualdad de esta comunidad.

La propuesta promueve el urbanismo inclusivo mediante prácticas artísticas. El arte favorece la creación de hábitos laborales, estimula la observación y produce cambios en las personas, fortaleciendo su autoestima.

En esta edición, desarrollamos la propuesta como una actividad satélite dentro del marco de la Bienal de Diseño de Porto-Matosinhos junto con el Colectivo Warehouse de arquitectos y artistas como colaboradores y facilitadores locales. Trabajando mano a mano con las asociaciones AADID (Associação dos Amigos das Deficiências Intelectuais e Desenvolvimentais) y SOMOS NÓS.

Durante los dos talleres de ideación y construcción, compartimos experiencias y aprendizajes a través de caminatas, conversaciones, mapas, collages, dibujos, música y picnics, destacando el entorno, la flora, la fauna, la cultura, la memoria y el patrimonio de un lugar tan especial como los alrededores de la Fundación Serralves, el Parque Pasteleira, el Bairro da Rainha D. Leonor y el río Duero.

El proyecto culminó con una celebración del proceso en la que sacamos los muebles construidos en los talleres para intervenir temporalmente en el Parque Pasteleira, activando algunos de sus espacios a través del juego y la convivencia.

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Taller con estudiantes de Arquitectura y Diseño Industrial de la Universidad Xi’an Jiaotong-Liverpool de Suzhou, China

Awareness. noun [ U ] uk /əˈweə.nəs/ – us /əˈwer.nəs/
«conocimiento de que algo existe, o comprensión de una situación o tema en el momento presente basada en información o experiencia»

El Awareness Workshop es un ejercicio práctico y teórico enfocado en la concienciación medioambiental. Su hipótesis plantea que, cuando los arquitectos tienen acceso a información sobre el impacto negativo que la industria de la construcción causa al planeta, es más probable que adopten decisiones más éticas, comprometidas y responsables. Este taller no busca definir lo que está bien o mal, sino ofrecer la libertad de elegir, basada en el acceso a un conocimiento informado.

Basándonos en estos principios, propusimos un espacio donde 35 estudiantes de Arquitectura y Diseño Industrial de la Universidad Xi’an Jiaotong-Liverpool, en Suzhou, colaborarían en la construcción de un área de descanso utilizando material de desecho. Además, el taller les permitiría debatir y adquirir conocimientos sobre temas medioambientales, aportándoles herramientas valiosas tanto para su futuro como profesionales de la Arquitectura y el Diseño, como para su vida cotidiana.

Trabajamos codo con codo, organizados en equipos de 3 o 4 estudiantes, reutilizando elementos o equipamientos desechados, antiguos y en desuso provenientes de la universidad. Cada equipo tenía la tarea de diseñar y construir su propio prototipo, considerando cómo este podría relacionarse con los demás para que, al final, todos los prototipos conformaran una solución conjunta.

Aunque cada equipo gozaba de libertad para diseñar su prototipo, debía respetar las medidas máximas establecidas y la ocupación del plano. En cuanto a la estructura, cada prototipo debía contar con una base de apoyo o contrapeso y una estructura portante lo suficientemente sólida como para sostener un toldo y alojar plantas sobre ella.

Durante el debate de concienciación medioambiental del Awareness Workshop, compartimos datos relevantes sobre la huella de carbono y la compensación de carbono, y reflexionamos acerca de las diferencias entre los términos comúnmente utilizados: reutilización, reciclaje y upcycling.

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Prototipado de mobiliario para el aula de oratoria del Instituto G. Luosi de Mirandola, Italia

El entorno de trabajo o estudio, el espacio físico en el que nos encontramos cuando realizamos una determinada acción, influye directamente en la calidad de la actividad que se realiza. Por razones económicas, la industria del mueble escolar ofrece al mercado una gama reducida de tipos de muebles, diseñados para realizar solo las actividades educativas más comunes y extendidas.

El proyecto “Espacios de aprendizaje no convencionales: The Debate Room” quiere dar una respuesta eficaz a unas necesidades didácticas muy precisas de los profesores y alumnos del Instituto G. Luosi, como la realización de un espacio donde los estudiantes pueden preparar y practicar la oratoria, una práctica cada vez más presente e importante en las dinámicas de trabajo.

La oratoria, al igual que la propia clase, se divide básicamente en dos partes:

La primera zona, llamada Ágora, es el lugar donde tiene lugar la presentación propiamente dicha ante el público, posiblemente proyectando imágenes o entablando un debate con los asistentes. Una tribuna de madera de forma circular, caracterizada por una extrema simplicidad constructiva, domina el espacio del orador, condicionando radicalmente el espacio y haciéndolo democrático e inclusivo. Detrás del punto de presentación se encuentra el puesto de internet que delimita la zona del escenario. Mientras, entre las costillas estructurales de la tribuna hay una serie de nichos que pueden tener diferentes funciones, como librería o como armario abierto para el material didáctico.

El segundo área corresponde al Trabajo, todo aquello que es previo a una presentación pública, es decir, la preparación, investigación y debate del grupo de trabajo, para el que se plantea un espacio mucho más flexible. Esta flexibilidad viene dada por una serie de bancos modulares (fácilmente transportables y apilables) con forma trapezoidal, que permiten diferentes configuraciones posibles.

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Plataforma probeta para la Gestión y la Coreografía Territorial [PFC – ETSAM]

Very Large Structure es una megaestructura habitable con alto grado de independencia, en simbiosis con el medio físico por el que circula, siendo capaz de gestionarlo físicamente a su paso. En ella se almacena carga, se construyen y testan prototipos y se diseñan, implementan y monitorizan diferentes políticas territoriales e infraestructuras con el fin de conseguir unas sinergias mínimas que actualicen y dirijan cambios de paradigmas necesarios para el siglo XXI.

VLS es un proyecto teórico-utópico, un ejercicio académico que intenta ser lo más realista posible y, aunque todo está calculado técnicamente como si se fuera a construir, sabemos y asumimos que es solo una investigación asertiva. VLS es solo un ejercicio para entender que hay muchas cosas de las que los arquitectos pueden aprender, utilizar y tener en cuenta en su trabajo diario.

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