Un laboratorio de prácticas culturales locales

Arente, a rente, arrente: (Del port.). adv. A ras [= casi tocando o al mismo nivel de una cosa]

Arrente La Palma es un proyecto iniciado en 2023 que busca establecer conexiones entre agentes locales, saberes y expertos para explorar políticas culturales innovadoras que pongan en valor y protejan la cultura de la isla. Su objetivo principal es reivindicar la importancia de la cultura en el contexto contemporáneo de las zonas alejadas de los grandes núcleos urbanos, especialmente vinculadas con el paisaje que las envuelve, tejiendo redes sólidas de apoyo y aprendizaje. La zona de actuación principal es el territorio del Valle de Aridane, donde las condiciones del paisaje abrupto han creado límites fronterizos que aíslan y ponen en riesgo la cultura.

Tratando de dar visibilidad al componente cultural de los paisajes, el proyecto se basa en el trabajo de campo, recorriendo el territorio de la mano de agentes culturales locales para poder ir registrando todos los saberes y tradiciones que a menudo pasan desapercibidos por las instituciones del ámbito cultural. Así, se convierte en un laboratorio vivo de prácticas culturales locales, un proceso creativo para probar nuevas metodologías que puedan inspirar futuras iniciativas culturales.

Entre el otoño de 2023 y el verano de 2025 recorrimos La Palma a través de paseos comisariados, mesas situadas, encuentros y activaciones con expertos y habitantes de la isla.

Los paseos comisariados nos permitieron abordar desde la experiencia directa los dilemas entre lo rural, lo urbano y lo cultural. Los recorridos por el Llano de las Cuevas  y la periferia de El Paso abrieron temas como el abandono de cultivos tradicionales, la custodia del territorio, los conflictos entre usos rurales y urbanos, la  planificación frente al riesgo de incendios y de la reactivación de elementos patrimoniales como las eras.

Las mesas situadas se convirtieron en espacios de diálogo entre agentes culturales, expertos e instituciones. La primera, en el Pino de la Virgen, denunció la sobreprogramación de eventos y la precariedad de los agentes, reivindicando redes de apoyo y la activación de espacios abandonados para crear comunidad. La segunda, en una era junto a la iglesia de El Paso, puso en valor el patrimonio etnográfico e inmaterial en riesgo de desaparición y propuso nuevos usos sociales para las eras, aljibes u hornos.

Dos encuentros finales encarnaron el espíritu de «maridaje» del proyecto. En la ecofinca de almendros de Pedro García Salguero en Tacande, un conversatorio sobre custodia del territorio y relevo generacional se acompañó de la elaboración tradicional del queso de almendra y una cata de quesos locales riquísimos. 

El segundo evento, frente a la Ermita de la Virgen del Pino, giró en torno al patrimonio del Valle de las Cuevas, con un mural en directo de la artista Ángela Glezal y un set de la DJ Monterreina que convirtió el espacio público en una sala de baile. El mobiliario empleado en las actividades fue construido en el taller municipal de El Paso con la ayuda de Manolo Villalba y donado al Ayuntamiento para su reutilización en futuras programaciones.

Más que un cierre, Arrente deja resultados abiertos: herramientas para seguir pensando y activando la cultura en el territorio, y un punto de partida para nuevas conexiones y programaciones futuras. Todo el trabajo del laboratorio puede conocerse a través del dossier impreso y de la cartografía web que dibuja la red de agentes que han formado parte de Arrente.

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Las formas de construir y vivir que dan vida a un campamento

Inteligencias Colectivas (IC) es un proyecto cultural desarrollado por el equipo de la Asociación Cultural Zoohaus en colaboración con diversos agentes desde 2010. Se trata de una plataforma abierta de investigación sobre diseño y patrimonio cultural, un archivo desde el que compartir conocimientos sobre detalles constructivos, inventos, objetos y procesos de carácter cultural, arquitectónico o de urbanismo táctico que no están estandarizados.

IC Etiopía tiene como objetivo descubrir, catalogar, mejorar y desarrollar formas de construir y vivir propias de los campos de refugiados de Dolo Ado, en el sur de Etiopía. Partiendo de este punto, el proyecto facilita que las diferentes comunidades participen en un proceso bidireccional de diseño y desarrollo para lograr una vida mejor y más resiliente durante su estancia en los campos.

En octubre de 2022 viajamos a Etiopía en una misión de dos semanas al Campo de Refugiados de Melkadida. Melkadida es uno de los cinco campos de refugiados de la región de Dolo Aldo, junto con Kobe, Hilaweyn, Bokolmanyo y Buramino. Situados en la línea fronteriza entre Somalia y Etiopía, estos campos de refugiados acogen hoy en día a más de 219.000 refugiados, en su mayoría procedentes de Somalia.

El objetivo principal del viaje era elaborar un primer diagnóstico del campamento, entender su funcionamiento e investigar las posibles oportunidades que se prestan para aumentar el saber colectivo. Conseguimos reunirnos con muchas asociaciones locales, escuelas y cooperativas, así como con el gobierno local del campamento, para escuchar historias y anécdotas sobre el mismo.

En las múltiples conversaciones fuimos registrando numerosas pruebas de soluciones “low-tech” desarrolladas por y para la comunidad, las cuales identificamos como las «inteligencias colectivas» del lugar. Se trata de soluciones constructivas al uso que la comunidad ha ido desarrollando durante décadas, tales como recipientes para transportar el agua, coberturas para las paredes y techos de las viviendas o incluso objetos para el juego. Toda esta investigación se detalla más adelante en el informe del proyecto y los saberes registrados son dibujados y catalogados en el sitio web de Inteligencias Colectivas.

Esta investigación fue posible gracias a la colaboración con la Oficina de Cooperación Técnica de España en Adís Abeba y las organizaciones que gestionan los campos de refugiados, el ACNUR y ZOA. Asimismo, queremos dar las gracias a las entidades e iniciativas locales emergentes que no dudaron en compartir sus conocimientos con el equipo y ayudarnos en todo momento: Women’s Group, Refugee Central Committee R.C.C., Dehabo Abikr Adam, Youth association, Bekele, Mother crafts asociation, Abderrahman Ibrahim Soobou, Mohamed Adush Hasan, y otras muchas personas que nos han acompañado en este proyecto.

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Paseos comisariados en el barrio madrileño de Fuencarral para redescubrir el patrimonio naturcultural de sus calles

Sendas (o)Cultas es un proyecto de investigación desde la práctica a través de distintas disciplinas artísticas y educativas que aportan una mirada crítica y reflexiva a la desconexión que mantenemos con la naturaleza urbana de nuestros entornos.

El objetivo de Sendas (O)cultas es inventariar las buenas prácticas ambientales, sociales, artísticas y educativas que se dan en los barrios (huertos, lugares de reunión, centros autogestionados, jardines comunitarios, descampados, acciones vecinales, etc.), registrarlas creando una caja de herramientas (mapas, archivos sonoros u otros formatos) y aprovechar estos aprendizajes para aplicarlos en espacios olvidados del barrio. Para la elaboración de la primera senda se escoge el distrito de Fuencarral, en concreto un franja de terrenos entre los descampados de la futura operación Chamartín y el antiguo poblado de Fuencarral.

Sendas (O)cultas es un proyecto de Ciudad Huerto, un itinerario formativo que recoge los aprendizajes y experiencias de los huertos comunitarios de la ciudad de Madrid. El proyecto nace con la idea de poder replicar la metodología en diversos barrios de la ciudad. 

Pero, ¿cómo desbrozamos estas sendas ocultas?

Rutas iniciáticas

En la primera fase del proyecto, “Rutas iniciáticas”, se pide a agentes de importancia en el barrio que nos guíen por un itinerario personal o temático. Estos paseos se hacen de forma colectiva, contactando con vecinos y vecinas y colectivos que habitan esos corredores o que los conocen por su conexión con el territorio. Trabajamos la investigación desde lo físico y lo digital, mapeando la naturaleza urbana, pero también proyectos culturales o paisajes humanos.

Aprendizajes en el camino: Caja de herramientas

La segunda fase del proyecto consiste en identificar y traducir los datos extraídos del mapeo de las sendas en formatos que permitan transmitir lo aprendido de forma clara y concisa: mapas digitales, catálogos, archivos sonoros o manuales. Los nuevos corredores ecológicos identificados esconden un número elevado de inteligencias (especies endémicas, innovaciones ciudadanas, ecosistemas urbanos) y es parte del proyecto poder identificarlas para hacerlas útil a una escala urbana.

Interferencias culturales y artísticas

En una tercera fase se invita a artistas, botánicos y zahoríes de la cultura urbana para que nos ayuden a encontrar y visibilizar los caminos hacia una ciudad más amable y respetuosa con sus entornos: buscar aguas ocultas, descubrir la procedencia de la flora de nuestro barrio a través de la música o componer una partitura sonora colectiva son algunas de las acciones inspiradoras que realizamos sobre el territorio recorrido.

Festival Sendas (o)Cultas

El resultado de estos trabajos de investigación a lo largo de un año se concentró en el “Festival Sendas (o)Cultas: Caminar para revelar”, un festival al aire libre para celebrar y descubrir aquello que suele pasar desapercibido. Este tuvo lugar del 22 de mayo al 4 de junio de 2021 y en él se recorrió el barrio del poblado en busca de arroyos ocultos, historias olvidadas de antiguas pobladoras y las sinfonías vegetales ocultas en la jardinería vecinal de sus calles. 

Además, se programaron tres acciones a modo de «destilado» artístico para desarrollar en el barrio. Una vez catalogados los PONC (Puntos de Olvido Naturcultural) que descubrimos en los distintos itinerarios temáticos realizados, y empleando los aprendizajes recopilados en la caja de herramientas, se realizaron intervenciones en estos PONC, tales como la instalación de tótems y placas en los jardines vecinales o la plantación colectiva de frutales en los espacios interbloque.

Con Sendas (O)cultas se pretende no solo recuperar y poner en valor estos espacios y prácticas, sino también fomentar el diálogo y la participación ciudadana en la construcción de entornos urbanos más sostenibles, justos y habitables.

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Trazando itinerarios en el barrio madrileño de Villaverde en busca de las comunidades que impulsan cambios más sostenibles a partir de sus jardines

Sendas (o)Cultas es un proyecto de investigación desde la práctica a través de distintas disciplinas artísticas y educativas que aportan una mirada crítica y reflexiva a la desconexión que mantenemos con la naturaleza urbana de nuestros entornos.

En este proyecto se potencian el arte y la cultura como herramientas para comunicar la innovación y conocimientos de la jardinería experimental que han surgido desde la ciudadanía en Villaverde. El punto de partida es el descubrimiento de las buenas prácticas ambientales (Soluciones basadas en la Naturaleza (SbN)) y culturales que se dan en un territorio, documentar y extraer los aprendizajes observados, potenciarlos al trasladarlos a recetas ambientales y sociales y aplicarlos de manera colectiva sobre espacios del barrio deteriorados, olvidados o invisibilizados.

Así, se utiliza la metodología ensayada en 2020 con Sendas (o)Cultas Fuencarral para construir y difundir nuevos imaginarios y narrativas en torno al cambio de paradigma socioambiental en el que estamos inmersos.  

Sendas (o)Cultas Villaverde: Clínicas ambientales

Si en Fuencarral la naturaleza y la cultura eran la conexión para implementar acciones con la ciudadanía, en Sendas (O)cultas Villaverde se busca investigar la conexión entre la naturaleza y la salud comunitaria para sanar el territorio y contribuir a adaptarnos y mitigar el escenario de emergencia climática hacia el que transitamos y en el que las SbN pueden jugar un papel decisivo. Uno de los medios desarrollados para ello son las “recetas”. La receta es el formato tradicional y clásico a través del cual ha viajado por siglos el saber popular, un saber compartido y común. Sendas (O)cultas Villaverde se configura así como una clínica itinerante que elaborará y aplicará recetas ambientales y sociales.

ZASS (Zonas Amarillas Sensibles Sostenibles)

ZASS es un proyecto cofinanciado por la Fundación Montemadrid que busca experimentar con un diverso tejido comunitario sobre nuevos modelos de jardinería que se adapten de manera más sostenible al escenario de cambio climático en el que vivimos.

Desde Sendas (O)cultas se propone la generación de una comunidad de aprendizaje diversa y abierta. A través de itinerarios en los que contactar con el tejido comunitario del distrito, explorando los ecosistemas locales, se forja una comunidad de aprendizaje en torno a la jardinería experimental que buscará implementar jardines ZASS en el barrio.

Garden Atlas

Con el bagaje y la complicidad de las comunidades de aprendizaje en la fase ZASS, en esta nueva fase se busca seguir ampliando el reconocimiento de ecosistemas en colaboración con el colectivo Nomad Garden. Se desarrolla un mapeo de agentes y especies a través de la plataforma Garden Atlas registrando todo lo identificado en los paseos. La fotógrafa Bego Solís nos acompaña en todo el proceso para realizar una especie de retrato de cada jardinero y jardinera con su jardín.

El descampado

En paralelo a las interferencias artísticas, diseñamos intervenciones propias que apoyen a los jardines experimentales encontrados en espacios interbloques, balcones y espacios públicos. Se pone en valor la biodiversidad de los descampados del distrito con el objetivo de impulsar un cambio en la estética de la jardinería en el espacio público. Asimismo, se fomenta la conexión física y digital de estos espacios y se promueve la aparición de nuevos jardines experimentales.

Festival Sendas (o)Cultas Villaverde-ZASS

Finalmente, se celebra una segunda edición del Festival Sendas (O)cultas como culminación del proyecto. Tras itinerar por los barrios para descubrir la jardinería vecinal oculta del distrito, se invita a artistas, botánicos, paisajistas, cocineros, etc. para convertir estos jardines experimentales en nuevos escenarios que permitan festejar, escuchar, experimentar, prototipar y producir nuevas narrativas para llegar a nuevos públicos.

El Festival se configura en torno a seis propuestas artísticas abiertas y gratuitas, que se desarrollan entre junio y diciembre de 2023:

– Sonidos desde el Tercer Paisaje. Pieza musical improvisada compuesta por Chefa Alonso con el grupo ocupacional de jardinería de Afandice inspirada en tres especies de plantas silvestres. Celebrada en el Jardín ZASS vecinal de la Biblioteca María Moliner.

– Hand made urbanismo. Taller de autoconstrucción en la huerta Los Pinos, en el barrio de San Cristóbal, en colaboración con el alumnado de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá.

– Invocamos al Butarque. Paseo sonoro de la artista Susana Jiménez Carmona en colaboración con la Escuela Municipal de Música Antón García Abril de Villaverde por el antiguo cauce del arroyo Butarque.

– Un jardín peripatético. Conversación paseada con la paisajista Teresa Galí por la jardinería vecinal de Villaverde Alto.

– Sabores silvestres. Degustación gastronómica de platos elaborados con flora silvestre por el chef Kike Gallardo, de El Herbario Comestible, en los jardines de Afandice.

El 21 de marzo de 2024 celebramos el cambio de estación desde Sendas (O)cultas Villaverde con un comisariado de Bosque Real junto con los artistas Lorenzo García-Andrade, Cris Blanco y Anto Rodríguez, percatándonos una vez más de la belleza y riqueza del patrimonio natural con el que habitamos la ciudad.

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Tendiendo puentes entre la educación formal, no formal e informal

Architecture School of Commons (ASOC) (Escuela de Arquitectura de los Comunes)  es un programa experimental de pedagogía arquitectónica y transformación territorial que conecta a estudiantes de arquitectura, académicos, profesionales y comunidades locales mediante talleres, eventos y actividades.

ASOC pone énfasis en la relación a largo plazo entre las comunidades rurales y su entorno natural, explorando el concepto de “bienes comunes”  y resaltando las nociones de reutilización, cuidado y solidaridad en la práctica arquitectónica y educativa. 

En el centro del proyecto  están el aprendizaje mutuo y entre pares, la autoorganización y las prácticas de los comunes, así como un fuerte compromiso con la creación de  conciencia climática colectiva, con el fin de integrar el pensamiento climático en la formación y práctica de la arquitectura.

Experiencia Piloto 2022–2024

Durante tres años, ASOC ha organizado talleres intensivos en tres zonas rurales europeas en Francia, Italia y Grecia. Áreas  caracterizadas por la reducción de servicios públicos, despoblación, envejecimiento poblacional, con un patrimonio arquitectónico en desuso.

En cada una de estas localizaciones, ASOC colabora con comunidades e iniciativas locales en experiencias piloto de transformación territorial que beneficien a los habitantes y a la región, promoviendo una arquitectura comprometida con las personas, el patrimonio y el medio ambiente.

ASOC FRANCIA 2022: Cultura de la reutilización

La Place des Possibles de Saint-Laurent-en-Royans  es un lugar de trabajo, aprendizaje, intercambio y encuentro, amplificando proyectos al servicio de la comunidad.

La primera experiencia de ASOC 2022, se centró en el concepto de reutilización a través del diseño.  En una primera fase, se construyeron una serie de prototipos de microarquitecturas ligeras, reversibles y efímeras. Estos prototipos permitieron a los participantes probar diferentes usos y técnicas de construcción low-tech (de baja tecnología), que ponen énfasis en los recursos materiales locales (materiales y componentes) y en los recursos intangibles (saber hacer y métodos de operación).

Los prototipos producidos durante el taller piloto sirvieron de punto de partida una segunda fase, en la que se reorganizaron las infraestructuras de La Place des Possibles. Por ejemplo, se modificó la cocina central fija y se creó una cocina móvil.  Además,  se produjeron una serie de podcasts, carteles y banderas de señalización, y se creó una publicación impresa.

ASOC ITALIA 2023: Humano no humano

La segunda experiencia de ASOC tuvo lugar en La Casa di BelMondo, en Belmonte, Italia. Desde 2019, la Casa di BelMondo ha sido un espacio de colaboración entre arquitectos, clientes y  comunidad local.

En la primera fase del taller, un grupo compuesto por diez estudiantes del Politécnico de Turín, junto con docentes y colectivos socios de ASOC, habitó y trabajó en los espacios del sótano de la Casa di BelMondo, experimentando con una nueva forma de trabajo a través de la convivencia: el “Cantiere Domestico”.

Los espacios de la Casa di BelMondo se transformaron en un laboratorio dinámico, donde los participantes pudieron recopilar, estudiar y experimentar con diversas técnicas y materiales de construcción. El proceso experimental fue guiado también por diferentes artesanos y expertos locales: Franco, un azulejero de la zona, y Gerardo Vespucci, un historiador local, entre otros. Habitar el espacio se convirtió así en una experiencia de crecimiento colectivo, en una búsqueda de texturas sociales, materiales y culturales para responder a las necesidades de este lugar.

En una segunda experiencia, el trabajo de investigación espacial de la primera fase se materializó con la construcción de una nueva estructura entre la primera y la segunda planta de La Casa di BelMondo, diseñada para atender las diversas necesidades de quienes residen en Belmonte durante períodos medios o largos a lo largo del año.

De este modo, se rediseñó un área abandonada de la Casa, transformándola en un espacio híbrido mediante el uso de materiales reutilizados o recuperados directamente del desmantelamiento de otras partes de La Casa di BelMondo.

ASOC GRECIA 2024: Paisajes del agua

Los talleres de ASOC en Grecia se llevaron a cabo en la sede de Tirilab en Morfi, un antiguo colegio abandonado que recientemente ha sido devuelto al pueblo como espacio de experimentación arquitectónica y punto de encuentro para la comunidad.

Tesprotia, en el norte del país, es una región asolada por la disminución de población y un paisaje marcado por el agua, un recurso natural en riesgo. La región cuenta con una serie de iniciativas locales lideradas por mujeres, enfocadas en la recuperación y mantenimiento de tradiciones y recursos locales.

El agua está profundamente conectada con la historia y la mitología del lugar, pero también sufre el impacto de desafíos ecológicos locales y globales como la sobreexplotación, el turismo masivo y el cambio climático. 

Durante dos talleres intensivos, en los que se convivió y trabajó en el antiguo colegio de Morfi, en colaboración con la comunidad local, los participantes de ASOC tuvieron la oportunidad de investigar los paisajes acuáticos locales, conocer su importancia mitológica y explorar sus implicaciones políticas y sociales.

Los talleres se estructuraron en torno a tres escalas de trabajo e investigación: los cursos mitológicos del agua, el agua como forma de vida y el agua como bien común.

Se trabajó en distintas escalas, tales como la restauración de rutas locales, el cuidado y construcción de infraestructura pública, y la cartografía de lugares de biodiversidad conectados con el agua mediante el estudio de leyendas y mitos locales.

Se restauraron y crearon nuevas infraestructuras y mobiliario público en la antigua escuela de Morfi y sus alrededores. En colaboración con la iniciativa local Vrilissos, se investigó y restauró la ruta mitológica entre la cueva de Morfeo y la laguna Estigia. Se mapearon lugares como el lago Kalodiki y sus conexiones con los retos ecológicos de la zona.

Se realizaron reflexiones y entrevistas a la comunidad y a expertos locales en formato de radio, y se habitó y cuidó el antiguo colegio de Morfi, invitando a la comunidad local a participar en los descubrimientos y eventos de presentación.

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Una plataforma artística con sede en los bosques de Madrid

«A decir verdad, para hacer BOSQUE REAL nos hemos metido en berenjenales. Hemos saltado vallas, subido a torretas, entrevistado a personajes del todo desaconsejables, emprendido investigaciones paralelas a las de la Guardia Civil, contactado con famosos, mandado notas de audio larguísimas, atravesado kilómetros de parque sin luna ni batería en el móvil. Pero al final, lo que pasaba no fue secreto – volvimos a entrar, volvimos a traspasar la Puerta del Rey para dejarlo atrás, con todo su detrás también, el palacio, la catedral, la piedra ordenada de una capital, y el pueblo entró y chillábamos: El bosque empuja a la ciudad, Madrid vuelca en el río, cruza el puente y entra, os esperamos. Y allí nos perdimos entre conejos y árboles, entre la Historia y las historias que, definitivamente, eran las que nos estaban esperando.»

Bosque Real es una plataforma artística que revisa la dimensión natural de nuestras ciudades, salvaguardando el patrimonio olvidado y volviéndolo a relatar desde la creación contemporánea.

Bosque Real es, fundamentalmente, un punto de encuentro. Con la naturaleza, la ciudad, la historia, con las artes contemporáneas y con la ciudadanía. Abre lugares a los que nunca se ha podido acceder y donde nos encontramos con el pasado desde un presente compartido y agradable.

Esta plataforma surge con el objetivo principal de divulgar la importancia de los bosques metropolitanos y promover su conservación. Este trabajo se realiza a través de diversos formatos: presentaciones, proyecciones, visitas y paseos, talleres, encuentros, entre otros, que exploran procesos y elementos culturales como la historia, el paisaje, la gastronomía y la ecología.

La sede principal de Bosque Real es la Casa de Campo de Madrid, un parque histórico de 1.700 hectáreas situado al oeste y con acceso desde el centro de la ciudad. Su programación es anual y tiene como base el concepto site-specific, en el que se seleccionan lugares y hechos históricos para hacer encargos específicos a artistas de diferentes procedencias y trayectorias y dialogar con las comunidades que habitan y trabajan en estos lugares.

Desde 2019 se ha contado con piezas e intervenciones de artistas como David Bestué, Patricia Esquivias, Sofía Montenegro, Miriam Martín, BRBR Films, Julio Linares, La Orquesta Sinfónica de Vallecas, bwelkeke (Maral Kekejian, Juanito Jones, Lorenzo García-Andrade y Maria Buey), Adriana Reyes, Carolina Sisabel, Alejandra Pombo Su, VAHO (Paulina Chamorro y Dani Carretero), Institute for Postnatural Studies y con las fotografías de Antonio Xoubanova, Bego Solís, Jorge Anguita Mirón, Lourdes Cabrera, Iñaki Domingo, Lucía Antebi, Claudia Claremi, Mónica Valenciano y el colectivo Real no Real.

Sigue a Bosque Real en Instagram: @bosquer.e.a.l y suscríbete a su newsletter escribiendo a hola@bosque-real.es para no perderte ninguna de las próximas convocatorias.

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Autonomía y discapacidad en entornos rurales a través del urbanismo colaborativo

Aquí hay dragones (“Hic sunt dracones”) es la expresión que se utilizaba en la Edad Media para referirse a aquello desconocido que se encontraba más allá de los territorios explorados. En los mapas, las zonas desconocidas solían estar decoradas con serpientes marinas y otras criaturas mitológicas.

Aquí hay dragones es un proyecto que trabaja con personas con discapacidad para visibilizar, empoderar y favorecer la autonomía, capacidades e igualdad de estas personas. Una comunidad que, especialmente en periferias y zonas rurales, tiende a ser menos visible y a participar menos en la vida común.

El proyecto promueve un urbanismo más inclusivo, a través de las prácticas artísticas y colaborativas. Estas prácticas fomentan la creación de hábitos de trabajo, despiertan la capacidad de observación y generan cambios transformadores en las personas, ayudando a desarrollar la autoestima. 

La primera edición tiene lugar en el otoño de 2019 en Santa Cruz de La Palma, específicamente en los barrios periféricos de La Dehesa, Las Nieves y Velhoco. 

Aquí hay dragones fomenta conexiones entre diferentes colectivos para construir una red que permita experimentar otras formas de vivir y compartir los espacios públicos. Participan las artistas Clara Moreno y la palmera Raisa Maudit, en colaboración con Plena Inclusión Canarias y diversas asociaciones y centros ocupacionales, cuyos integrantes conocen profundamente la historia y el contexto local. También se trabaja con la asociación de vecinos, trabajadores municipales, botánicos, e incluso con el párroco del Real Santuario de Nuestra Señora de las Nieves. 

A través de varios talleres, los participantes comparten experiencias y aprendizajes mediante paseos, talleres de urbanismo, diseño y construcción. Estas actividades trabajan con el entorno, la flora, la memoria y el patrimonio de lugares emblemáticos como el Real Santuario de las Nieves y el Barranco de las Nieves. 

El proyecto culmina con una «romería» por el barranco, un recorrido en el que se activan distintos puntos del camino mediante la instalación de muebles diseñados y construidos por los participantes, las artistas y Zuloark.

Con la instalación de este mobiliario y el trabajo previo de recolección de plantas, dibujo, narración de historias, recopilación de intereses, memorias y música, el proyecto promueve la apropiación y resignificación del espacio público. 

La «romería» invita a participar a familias y a toda la comunidad interesada, fomentando la reflexión colectiva sobre cómo mejorar nuestro entorno a través del aprendizaje, la colaboración y la construcción de redes inclusivas y sostenibles.

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Reconversión del antiguo Museo del Barco Romano en un espacio de actividades culturales

¿Cómo se mide la calidad de una arquitectura? ¿Qué parámetros determinan si un edificio es un buen ejemplo de práctica arquitectónica?

La Casa delle Arti di Comacchio ofrece un caso de estudio perfecto para analizar estas preguntas. Este proyecto de obra pública es socialmente relevante, con un presupuesto reducido y la necesidad de cumplir con altos estándares técnicos-acústicos. Además, se encuentra en un contexto histórico-monumental de gran valor. Representa una apuesta arriesgada en la arquitectura local, con un impacto significativo en la comunidad.

Comacchio es una antigua ciudad en la provincia de Ferrara, en el norte de Italia, conocida como la «pequeña Venecia». Rodeada de lagunas y canales, atrae a un turismo de nicho desde hace años. En 2019, en el interior de la antigua cárcel de Palazzo Bellini nació la nueva Casa delle Arti, un espacio dedicado por completo a actividades culturales y didácticas en música y artes escénicas.

Este proyecto, además de cumplir con los requisitos técnicos y funcionales de las actividades desarrolladas en su interior, se basa en tres principios fundamentales:

Reconocibilidad. La intervención busca una interpretación fácil y una representación explícita de la historia de la manufactura. Los elementos arquitectónicos de madera y vidrio se integran en armonía con el entorno, pero destacan como parte de la nueva intervención.

Reversibilidad. Mediante tecnologías en seco, el proyecto logra completa reversibilidad, evitando competir conceptualmente con el edificio histórico. La ligereza y el carácter efímero del proyecto contemporáneo contrastan con la solidez y austeridad de la estructura histórica construida con ladrillo macizo, característico de las prisiones medievales.

Sostenibilidad ambiental. La elección de materiales naturales, especialmente la madera, refleja un cambio hacia prácticas constructivas respetuosas con el medio ambiente. La madera, entre los materiales de construcción tradicionales, tiene un menor consumo energético durante su producción.

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Un proyecto para la visibilidad de la discapacidad en entornos rurales por medio de las prácticas artísticas y el urbanismo

«Hic sunt dracones» es lo que se escribía en los mapas medievales para señalar territorios inexplorados. Aquí hay dragones es un proyecto que busca visibilizar a las personas con discapacidad en el medio rural a través de prácticas artísticas.

Mediante una propuesta de talleres con artistas locales, el proyecto promueve la visibilidad, la autonomía y la igualdad de una comunidad con baja participación en «lo común».

Este proyecto explora el arte inclusivo y el urbanismo táctico, desarrollando herramientas para que las comunidades rurales de personas con discapacidad puedan apropiarse del espacio público de sus territorios.

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Defensa y conservación del patrimonio común de gráfica comercial

PACO GRACO es un proyecto dedicado a la defensa y protección del patrimonio gráfico comercial de Madrid, entendiendo este patrimonio como una parte imprescindible de la memoria de la ciudad. Su objetivo es preservar antiguos rótulos de comercios de barrio que, en los últimos años, están siendo desmantelados y derruidos de manera masiva.

Desde el año 2017, el colectivo PACO GRACO recolecta gráficas comerciales de los numerosos negocios que cierran en Madrid, rescatándolas de la desaparición. No solo recupera rótulos artesanales de tiendas centenarias, sino también los de negocios más recientes que apenas permanecieron abiertos unos años. Con estas piezas, se logra rescatar las historias de esos comercios y de las personas detrás de ellos, contándolas nuevamente a través de exposiciones, paseos, plataformas web, mapas o documentales.

Esta colección, que ya supera los 150 rótulos, puede interpretarse como un cementerio de negocios, un museo de tiendas y calles desplazadas, o también como un testigo de lo que ha sido y podría ser nuestro espacio público. Es una especie de palimpsesto de textos, una lección sobre la historia del diseño gráfico español con sus cambios estéticos y políticos, y una investigación sobre las transformaciones que atraviesan nuestras ciudades.

A lo largo de su recorrido, este proyecto ha encontrado un nutrido grupo de artistas, historiadores, diseñadores y vecinos que, desde hace tiempo, trabajan en la conservación y visibilización de este patrimonio mediante la fotografía y otras prácticas artísticas, así como a través de la implementación de proyectos de políticas públicas y cívicas. Este grupo de personas se ha unido bajo el paraguas de la Red Ibérica en Defensa del Patrimonio Gráfico, que busca abrirse a iniciativas similares a nivel europeo.

PACO GRACO ha estado presente en espacios como la Casa del Reloj de Matadero Madrid (Cuida tu barrio, 2019), La Casa Encendida (Los Rótulos de Paco Graco, 2023-24) y CentroCentro (No va a quedar nada de todo esto, 2023-24). El interés del público ha permitido expandir el proyecto más allá de las esferas del diseño, demostrando que el rescate del patrimonio de la ciudad actúa como un elemento aglutinador social, generando conciencia sobre el cuidado de los tejidos identitarios de los barrios y las ciudades.

PACO GRACO es un proyecto en constante movimiento, pues creemos que la mejor manera de conservar el patrimonio es mantenerlo vivo. Así que, si conoces algún rótulo que esté amenazado, contáctanos.

¿VA A QUEDAR ALGO DE TODO ESTO? 

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