Asistencia en los debates para la elaboración de Propuestas sobre el Entorno Construido y la Arquitectura

Las jornadas PECa! fueron unas sesiones de debate online desarrolladas por Zuloark entre personas expertas en diferentes ámbitos para abrir al público el reto de redactar la Ley de Calidad de la Arquitectura y del entorno construido.

La Dirección General de Agenda Urbana y Arquitectura (DGAUA) debía completar el marco legal establecido por la Ley del Suelo y la LOE, tomando en consideración la Declaración de Davos, y propuso un proceso de apertura institucional que generara consenso entre sociedad civil y profesionales. A este proceso se le llamó PECA (Propuestas sobre el Entorno Construido y la Arquitectura).

Más allá del proceso de redacción y tramitación convencional de una ley como esta en España, el proceso participativo PECa! acompaña y abre el debate al público a través de su página web y los encuentros temáticos entre profesionales, grupos de trabajo, representantes sectoriales y la divulgación entre el sector académico y colegial. Se trataton temas como lo social, lo ambiental, la comunicación, lo público, la protección histórica o la innovación.

La propuesta del comisariado para las mesas de debate del PECa! pretendía formar un conjunto de panelistas lo suficientemente diverso, representativo, útil y plural atendiendo a aspectos como la paridad de género, procedencia, perfil y edad. La propuesta audiovisual, producida en colaboración con Malasombra Estudio trató de conectar el Palacio de Zurbano con las diferentes corresponsalías técnicas en diferentes partes del país.

El proyecto de Ley de Calidad de la Arquitectura fue aprobado definitivamente en el Pleno del Senado, sin ningún voto en contra, en junio de 2022.

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Un nuevo espacio de aprendizaje sobre la ciudad y sus conflictos

Citykitchen es un programa experimental nacido en el año 2012 que propone explorar y desarrollar nuevas herramientas de colaboración y gestión urbanística entre los ciudadanos, la Administración Pública y profesionales de diferentes ámbitos.

Este proyecto es promovido por los colectivos de arquitectura Basurama y Zuloark en complicidad con Intermediae y apoyados en La Mesa, una iniciativa de puesta en común de proyectos ciudadanos en torno a mesas donde se tratan temas de gestión de lo público. Siguiendo esta trayectoria surgen las Mesas de Citykitchen, un programa de encuentros entre colectivos ciudadanos y profesionales técnicos del Ayuntamiento de Madrid alojado en Intermediae. Su objetivo es experimentar nuevas dinámicas de colaboración para aprender a gestionar entre muchas personas otras formas de hacer y gestionar la ciudad.

El menú de las Mesas de Citykitchen

¿Puede una mesa transformarse en una infraestructura urbana que toma parte de las intervenciones para el desarrollo de la propia ciudad? En la búsqueda de esta respuesta se genera un espacio de trabajo que periódicamente se reúne para pensar y cocinar los seis encuentros que constituyen el “menú” de las Mesas de Citykitchen:

El Aperitivo y Entremeses son los momentos para presentar el Campo de la Cebada y el proyecto de Autobarrios San Cristóbal como casos activos de una forma de convivencia con la Administración, tratando cuestiones como la responsabilidad y el cuidado del espacio compartido entre los ciudadanos, la sostenibilidad económica y la capacitación de los ciudadanos y asociaciones involucradas para continuar con estos proyectos una vez que el grupo motor ceda su responsabilidad a la comunidad.

En el Primer plato se toma como experiencia un proyecto de la Administración que incorpora la participación y colaboración de una ciudadanía activa: Paisaje Tetuán. En este caso, se trata el tema de la encomienda pública como pretexto de análisis de nuevas formas de protocolo de intervención y contrato urbano.

El Segundo plato presenta el caso de estudio de los Huertos Urbanos para el análisis de algunas de las problemáticas que se entrecruzan en la construcción emergente de la ciudad y su convivencia con “lo público”, con la intención de desarrollar y proponer herramientas útiles que permitan desarrollar los futuros posibles que imaginamos.

En los Postres, momento de cierre de los encuentros públicos, se presentan varios proyectos nacionales y europeos de gobernanza y proyectos de iniciativa ciudadana y se realiza una reflexión común de un futuro virtual, haciendo posible comprender mejor los contextos de trabajo de cada agente y las dificultades a las que cada cual se enfrenta. El último encuentro, la Sobremesa, sirve principalmente al grupo motor para hallar conclusiones sobre los temas más recurrentes y posibles líneas de trabajo para el futuro.

El logro de Citykitchen no es trascender la dicotomía ciudadanía-Administración, sino superar el antagonismo que tradicionalmente las relaciona. Citykitchen reconoce dos partes que son distintas porque vienen equipadas con conocimientos diferentes y es capaz de generar una pedagogía que defienda esta diversidad de saberes, sensibilidades y modos de estar como un nuevo motor para enseñar y aprender, hablar y escuchar

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La Verbena de la Paloma: fiesta, culto y zarzuela

En el contexto de la representación de España en la Prague Quadrennial de 2023, diseñamos la exposición “La Verbena de la Paloma: fiesta, culto y zarzuela”, presentada en el Instituto Cervantes de Praga.

Una verbena es una fiesta popular de un barrio o localidad, asociada normalmente a  un santo patrón. En el caso de la Verbena de la Paloma, se hace honor a la Virgen de la Paloma, patrona popular de Madrid, y la gente sale a las calles vestida de chulapas y chulapos al ritmo de chotis en una gran celebración del imaginario común. Esta exposición, que reúne tanto elementos de la propia verbena como de la Zarzuela inspirada en la misma, pretende acercar al público a las calles de Madrid y recrear la atmósfera festiva de las noches de agosto en la capital. 

El espacio aparece estructurado en tres partes, así como el hilo conductor de la exposición: templo, calle y teatro. El templo presenta una forma circular, coronada por listones que hacen referencia a la corona de la Virgen de la Paloma, aportando al espacio una connotación más sacralizada. En la calle se entrelaza la iconografía religiosa de la Virgen de la Paloma con la evocación teatral y musical de los personajes de la zarzuela. Esta se conforma de dos líneas de paneles que pueden recorrerse por ambas caras, dando pie a diferentes escenas, tales como la proyección de una película o el descubrimiento de una vieja pianola. La coronación de los paneles en la calle hace alusión a la decoración con mantones triangulares de los balcones de Madrid. 

Por último, el teatro se alza coronando el final de la calle con su fachada decorativa, al estilo del Teatro de la Zarzuela de Madrid. La presencia de dos antiguas butacas invita a sentarse para ver y escuchar escenas de la zarzuela de la Verbena de la Paloma, tras haber recorrido el escenario lleno de carátulas de discos, fotos de Martín Santos Yubero, escritos de Tomás Bretón y Ricardo de la Vega y trajes y mantones de Manila. Todo el espacio expositivo está acompañado de ofrendas musicales que ayudan a recrear este escenario de celebración. La mirada de la ilustradora Cristina Daura re-imagina la iconografía de la verbena y cierra la exposición.

El proyecto, así, invita a descubrir este legado cultural español que llena de riqueza nuestros espacios públicos. El eco de esta fiesta también ha llegado, tras finalizar la Cuatrienal, hasta el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, en Ciudad Real.

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¿Cómo se relaciona la vida de los jóvenes con la historia de Berlín? ¿Cómo puede la juventud participar activamente en el desarrollo de la ciudad?

Urbane Künste ERbeLEBEN es un proyecto de educación cultural que desde 2018 invita a niños y jóvenes a participar artísticamente en el discurso sobre el espacio público como habitantes creativos de la ciudad y a implicarse en el desarrollo urbano. El proyecto se dirige a los jóvenes como «portadores del patrimonio», es decir, como jóvenes que experimentan el patrimonio de Berlín y lo llevan adelante a su manera personal.

En consulta con los profesores y profesoras de Arte de los cursos participantes, una serie de artistas, arquitectas y arquitectos invitados diseñan lecciones artísticas en las que los alumnos reflexionan sobre su forma de entender el espacio urbano. ¿En qué difiere su percepción cotidiana del espacio urbano de las percepciones institucionales? ¿Cómo se relaciona su vida actual con la historia de Berlín? ¿Qué entienden ellos como estudiantes por patrimonio? ¿Qué deseos, visiones y exigencias tienen para su ciudad? El objetivo es redescubrir el espacio urbano junto con los jóvenes, entenderlo como una oportunidad de aprendizaje y transformarlo lúdicamente en una plataforma para intervenciones artísticas que aúnen el pasado y el futuro.

Colaborando activamente desde el año 2018, Zuloark ha realizado el diseño expositivo de las pasadas ediciones, adaptando diferentes espacios públicos y galerías de arte del barrio de Mitte a instalaciones artísticas de distinta índole; desde proyecciones audiovisuales hasta instalaciones sonoras, obras murales, esculturas, textiles…, siempre siguiendo una temática concreta que guía cada edición.

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Mobiliario urbano móvil a partir de materiales reciclados

En el verano de 2017, el programa Imagina Madrid nos encarga siete letras: I.M.A.G.I.N.A., que viajarán a distintos solares acogiendo actividades vecinales, para acabar formando parte del equipamiento de Matadero Madrid.

En línea con nuestra filosofía de diseño Segundas Vidas, la elección de materiales prioriza la reutilización. Para las plataformas, se emplean maderas provenientes de bancos retirados de la ciudad de Madrid, un proyecto de reciclaje urbano que comenzó con la Operación Herminio durante Conama 14.  Además, se utilizan globos de farola del almacén de alumbrado público para componer las siete letras. Damos una segunda vida a estos materiales, que diseñados originalmente para el espacio público, destacan por su alta durabilidad y resistencia, garantizando su funcionalidad a lo largo del tiempo.

Las letras I.M.A.G.I.N.A. están hechas para viajar. Se ajusta el diseño para optimizar el transporte y reducir el consumo de combustible. Además,  la incorporación de paneles solares fotovoltaicos con baterías, sensores crepusculares e iluminación de alta eficiencia convierte el mobiliario en una instalación que utiliza energía 100% limpia.

I.M.A.G.I.N.A. va  acompañada por plantas provenientes de viveros municipales de los espacios donde se instalan las letras, que se riegan en su mayoría con agua reutilizada.

Las letras permiten múltiples usos en el entorno urbano, como bancos, mesas o espacios para reuniones. Además, su sistema de iluminación autónoma facilita su instalación en cualquier lugar, incluso en eventos nocturnos.

El diseño así contempla un largo ciclo de vida, pensado para permitir segundas y terceras vidas a un proyecto concebido inicialmente como efímero. I.M.A.G.I.N.A. le devuelve al Ayuntamiento de Madrid un mobiliario construido con los restos de su propio mobiliario, para seguir habitando el espacio público de la ciudad.

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MAD y PAZ van a sitios: Mobiliario reutilizable y sostenible fabricado a partir de materiales reciclados de los almacenes municipales del Ayuntamiento de Madrid

En cada edición diseñamos el pabellón reutilizando materiales recuperados de los almacenes municipales, así como pensando en su segunda vida. En lugar de ser desmontado al final del congreso, la intervención se traslada a otros lugares de Madrid, donde adquiere una nueva utilidad.

Para CONAMA 2016, diseñamos como elemento principal tres letras-mueble que conforman la palabra MAD. Estas letras cuentan con una estructura metálica azul que soporta grandes focos de luz, luminarias recuperadas de los almacenes de alumbrado municipal: globos de lámparas de sodio que, al ser retirados progresivamente de la ciudad, se estaban convirtiendo en residuos. Estas luminarias son adaptadas con nuevos elementos LED alimentados por paneles solares.

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Autonomía y discapacidad en entornos rurales a través del urbanismo colaborativo

Aquí hay dragones (“Hic sunt dracones”) es la expresión que se utilizaba en la Edad Media para referirse a aquello desconocido que se encontraba más allá de los territorios explorados. En los mapas, las zonas desconocidas solían estar decoradas con serpientes marinas y otras criaturas mitológicas.

Aquí hay dragones es un proyecto que trabaja con personas con discapacidad para visibilizar, empoderar y favorecer la autonomía, capacidades e igualdad de estas personas. Una comunidad que, especialmente en periferias y zonas rurales, tiende a ser menos visible y a participar menos en la vida común.

El proyecto promueve un urbanismo más inclusivo, a través de las prácticas artísticas y colaborativas. Estas prácticas fomentan la creación de hábitos de trabajo, despiertan la capacidad de observación y generan cambios transformadores en las personas, ayudando a desarrollar la autoestima. 

La primera edición tiene lugar en el otoño de 2019 en Santa Cruz de La Palma, específicamente en los barrios periféricos de La Dehesa, Las Nieves y Velhoco. 

Aquí hay dragones fomenta conexiones entre diferentes colectivos para construir una red que permita experimentar otras formas de vivir y compartir los espacios públicos. Participan las artistas Clara Moreno y la palmera Raisa Maudit, en colaboración con Plena Inclusión Canarias y diversas asociaciones y centros ocupacionales, cuyos integrantes conocen profundamente la historia y el contexto local. También se trabaja con la asociación de vecinos, trabajadores municipales, botánicos, e incluso con el párroco del Real Santuario de Nuestra Señora de las Nieves. 

A través de varios talleres, los participantes comparten experiencias y aprendizajes mediante paseos, talleres de urbanismo, diseño y construcción. Estas actividades trabajan con el entorno, la flora, la memoria y el patrimonio de lugares emblemáticos como el Real Santuario de las Nieves y el Barranco de las Nieves. 

El proyecto culmina con una «romería» por el barranco, un recorrido en el que se activan distintos puntos del camino mediante la instalación de muebles diseñados y construidos por los participantes, las artistas y Zuloark.

Con la instalación de este mobiliario y el trabajo previo de recolección de plantas, dibujo, narración de historias, recopilación de intereses, memorias y música, el proyecto promueve la apropiación y resignificación del espacio público. 

La «romería» invita a participar a familias y a toda la comunidad interesada, fomentando la reflexión colectiva sobre cómo mejorar nuestro entorno a través del aprendizaje, la colaboración y la construcción de redes inclusivas y sostenibles.

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Un proyecto para la visibilidad de la discapacidad en entornos rurales por medio de las prácticas artísticas y el urbanismo

«Hic sunt dracones» es lo que se escribía en los mapas medievales para señalar territorios inexplorados. Aquí hay dragones es un proyecto que busca visibilizar a las personas con discapacidad en el medio rural a través de prácticas artísticas.

Mediante una propuesta de talleres con artistas locales, el proyecto promueve la visibilidad, la autonomía y la igualdad de una comunidad con baja participación en «lo común».

Este proyecto explora el arte inclusivo y el urbanismo táctico, desarrollando herramientas para que las comunidades rurales de personas con discapacidad puedan apropiarse del espacio público de sus territorios.

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Defensa y conservación del patrimonio común de gráfica comercial

PACO GRACO es un proyecto dedicado a la defensa y protección del patrimonio gráfico comercial de Madrid, entendiendo este patrimonio como una parte imprescindible de la memoria de la ciudad. Su objetivo es preservar antiguos rótulos de comercios de barrio que, en los últimos años, están siendo desmantelados y derruidos de manera masiva.

Desde el año 2017, el colectivo PACO GRACO recolecta gráficas comerciales de los numerosos negocios que cierran en Madrid, rescatándolas de la desaparición. No solo recupera rótulos artesanales de tiendas centenarias, sino también los de negocios más recientes que apenas permanecieron abiertos unos años. Con estas piezas, se logra rescatar las historias de esos comercios y de las personas detrás de ellos, contándolas nuevamente a través de exposiciones, paseos, plataformas web, mapas o documentales.

Esta colección, que ya supera los 150 rótulos, puede interpretarse como un cementerio de negocios, un museo de tiendas y calles desplazadas, o también como un testigo de lo que ha sido y podría ser nuestro espacio público. Es una especie de palimpsesto de textos, una lección sobre la historia del diseño gráfico español con sus cambios estéticos y políticos, y una investigación sobre las transformaciones que atraviesan nuestras ciudades.

A lo largo de su recorrido, este proyecto ha encontrado un nutrido grupo de artistas, historiadores, diseñadores y vecinos que, desde hace tiempo, trabajan en la conservación y visibilización de este patrimonio mediante la fotografía y otras prácticas artísticas, así como a través de la implementación de proyectos de políticas públicas y cívicas. Este grupo de personas se ha unido bajo el paraguas de la Red Ibérica en Defensa del Patrimonio Gráfico, que busca abrirse a iniciativas similares a nivel europeo.

PACO GRACO ha estado presente en espacios como la Casa del Reloj de Matadero Madrid (Cuida tu barrio, 2019), La Casa Encendida (Los Rótulos de Paco Graco, 2023-24) y CentroCentro (No va a quedar nada de todo esto, 2023-24). El interés del público ha permitido expandir el proyecto más allá de las esferas del diseño, demostrando que el rescate del patrimonio de la ciudad actúa como un elemento aglutinador social, generando conciencia sobre el cuidado de los tejidos identitarios de los barrios y las ciudades.

PACO GRACO es un proyecto en constante movimiento, pues creemos que la mejor manera de conservar el patrimonio es mantenerlo vivo. Así que, si conoces algún rótulo que esté amenazado, contáctanos.

¿VA A QUEDAR ALGO DE TODO ESTO? 

*Descargar mapa

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Un parque de juegos a gran escala para todas las generaciones en La Gran Vía de Madrid

La Noche en Blanco es una oportunidad para probar un urbanismo diferente. El peatón es el nuevo protagonista, y durante esta noche se permiten situaciones a una escala poco habitual. Nuestro objetivo es transformar la ciudad a través de acciones participativas, donde el verdadero espectáculo son las personas mismas: actuando, participando y transformando los espacios que les ofrecemos.

Para la materialización de los elementos, nos nutrimos de elementos reciclados y materiales típicos de la construcción. Por un lado, conseguimos abaratar costos y aumentar la densidad de propuestas; por otro, buscamos una estética de lo inacabado, susceptible de ser transformada por cada usuario que participe esa noche.

En el fondo, lo que pretendemos es algo muy sencillo: queremos que las fotos que resuman lo que ha sucedido en LNEB 2010 no sean de instalaciones impresionantes o grandes montajes, sino de las personas que la experimentan y participan en ella.

Gran Vía – Gran Obra se plantea lo que queda de esa noche a partir de la mañana siguiente. El proyecto nace con la ambición de responder a las necesidades de la ciudad, aprovechando los fondos de LNEB para generar infraestructuras colectivas que posteriormente puedan destinarse a otros espacios donde se necesitan, dándoles «Segundas Vidas».

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