Un Refugio Climático para Infinito Delicias

En el verano de 2026, Infinito Delicias abre sus puertas como Refugio Climático para el barrio de Delicias y el distrito de Arganzuela. Se trata de un espacio climatizado, de acceso libre y sin programación fija, concebido como una infraestructura ciudadana: un lugar donde encontrarse, descansar, trabajar, leer, jugar o simplemente estar durante los meses más calurosos del año. La vegetación tiene un papel protagonista: el conjunto se entiende como un jardín interior donde las plantas actúan como una infraestructura viva capaz de estructurar el espacio, generar ambientes diferenciados y contribuir al confort térmico y a la calidad ambiental del refugio.

Este proyecto participativo continúa un trabajo de largo recorrido que Zuloark desde Ultrazul lleva años haciendo con Infinito Delicias. Más allá de pensar cómo es el edificio físicamente, pensamos cómo el contenido y programa del edificio pueden responder al deseo de crear una nueva forma de institución cultural que conecte con su entorno. El Refugio Climático supone así un nuevo formato de habilitar espacios en las instituciones públicas, exigiendo nuevas formas de pensar, diseñar y habitar.

La materia prima: la filosofía del reúso

El Refugio Climático se compone principalmente de una estructura modular y circular de madera a modo de asamblea. La madera de la que está hecha tiene varias vidas a sus espaldas. Primero fue material de construcción, sobrante de la propia obra del edificio de Infinito Delicias. Cuando llega el momento de diseñar el Refugio, esa reserva de madera es el punto de partida: la estructura se proyecta a partir de lo que ya existe, no al revés. Después, algunas tablas se transforman en mesas para un encuentro gastronómico. Y al final del evento, en lugar de ser desechada, se guarda para futuros usos. Así, la construcción de arquitectura se entiende como un proceso activo social y material conectado con su entorno inmediato.

Un cantiere aperto: habitar el espacio mientras se construye

En la creación del Refugio participan muchas manos. Zuloark diseña la estructura y la estrategia que permite que muchos más agentes participen en el proceso. Los estudiantes y profesorado de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá construyen parte del mobiliario (el zapatero, la estantería, las mesas y la pieza central). El colectivo italiano Incolto lidera talleres de comunicación y señalética colaborativa para que el refugio exprese, con la voz del barrio, la relación de Delicias con el calor y con el espacio compartido. Y algunos vecinos y vecinas, durante el proceso, contribuyen con sus opiniones y ayudan a diseñar y construir. La idea principal es que quienes van a habitar el espacio puedan también participar en su construcción.

Plantas de vacaciones: de dónde viene el verde de Vivario

Este lugar también aspira a convertirse en un pequeño nodo de renaturalización barrial. Desde sus primeras semanas de funcionamiento cuenta con una guardería de plantas de Infinito Delicias y un sistema de producción de esquejes con el objetivo de que, al finalizar el verano, existan más plantas de las que había al comienzo. 

El proyecto cuenta, además, con el apoyo del Área de Medio Ambiente del Ayuntamiento de Madrid y con la colaboración del Vivero de Estufas del Retiro, que aporta otra parte de la vegetación. Como ocurre con los materiales, las plantas continúan su recorrido más allá del verano, incorporándose a nuevas iniciativas vecinales de jardinería urbana.

Volver al círculo: la cuarta vida del refugio

Al final del verano, cuando el refugio cierra, la madera se almacena y las plantas se trasladan a un nuevo hogar. Los tablones de la estructura se convertirán en mobiliario para jardines vecinales del barrio de Moratalaz, y las plantas contribuirán a la renaturalización de esos mismos jardines. Se busca, una vez más, una nueva vida para todos los materiales. El círculo continúa.

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Una vivienda adaptable

Casa Mintacá es un proyecto de vivienda diseñado para ser habitada por una familia de cuatro personas y un gato, ubicada en un terreno rodeado de naturaleza en Guasca, Cundinamarca, Colombia. La vivienda se encuentra en una zona de casas aisladas con amplias parcelas naturales y está rodeada de cerros que definen el paisaje y las vistas característicos. El clima es relativamente frío, por lo que la vivienda aborda temas de adaptación del espacio según los usos y los diferentes momentos del día y la temporada.

Composición y versatilidad 

La casa está compuesta por tres volúmenes sólidos aislados unidos por una gran cubierta que genera un espacio central abierto, cerrado por una gran cristalera que permite captar calor con el sol de la tarde. Desde su primer uso, la casa y los usos  han sido cambiantes, sin jerarquías en el espacio central, lo que le otorga una buena versatilidad y la capacidad de adaptarse a diferentes formas, configuraciones y necesidades vitales de sus habitantes.

Entorno, paisaje y naturaleza 

Se lleva a cabo una operación importante de movimiento de tierras en el terreno para recoger agua y crear diferentes zonas en el jardín, así como para abrir y tapar vistas. La relación con el paisaje es fundamental, convirtiendo la casa en una operación paisajística donde el jardín entra literalmente en los volúmenes de la casa y siempre hay vistas cruzadas en relación con el entorno.

Construcción bioclimática, asequible y natural 

Se establecen diferentes zonas climáticas dentro de la casa según la privacidad gracias al invernadero y las cajas. A pesar de encontrarse en una zona fría, donde las temperaturas pueden descender hasta 0 grados algunas noches, no es necesario instalar calefacción y la chimenea se utiliza en contadas ocasiones. El diseño bioclimático permite aprovechar el calor almacenado en el invernadero. Las geometrías simples y los materiales locales y sencillos hacen que, siendo una casa de precio medio, el espacio sea complejo, rico y con muchas posibilidades de uso, cumpliendo con altas calidades climáticas, de versatilidad de uso y espaciales.

Una casa para toda la vida: reunión, crecimiento y adaptabilidad 

La casa está diseñada para ser un espacio de reunión y adaptabilidad familiar. Además, se promueve la creatividad en los niños, quienes descubren lugares para crecer y explorar en espacios que no estaban originalmente diseñados para ello. Las familias directas de Juana y Federico han encontrado en Casa Mintacá un hogar donde reestructurar el tiempo que pasan visitando a la familia y compartiendo momentos. Además, los miembros no humanos de la familia han convertido la casa en un espacio propio y muy utilizable.

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Rehabilitación del Teatro Municipal de Pego

El proyecto para la rehabilitación del Teatro Municipal de Pego se plantea como una coreografía arquitectónica en seis actos, en la que cada intervención dialoga con el pasado y se proyecta hacia el futuro. Más que una simple reforma, se trata de un gesto cultural que renueva el papel del teatro como lugar vivo, accesible y transformador en el corazón del municipio.

El diseño parte de una escucha activa a la historia del edificio, respetando la identidad de su fachada original y reimaginándola con materiales contemporáneos y sostenibles. Desde un foyer amplio y luminoso que conecta visualmente todas las plantas, hasta una platea con gradas telescópicas que permiten usos flexibles del espacio, cada decisión apuesta por la habitabilidad, la inclusión y la versatilidad cultural.

La intervención trasciende los muros escénicos: la cubierta se convierte en un nuevo lugar de encuentro, abierto a eventos, cine de verano o ensayos al aire libre. El teatro se abre así a la ciudad, funcionando como una plaza elevada para el encuentro comunitario.

Sostenibilidad y proximidad guían todo el proyecto. La estructura de madera laminada, el aislamiento natural, la cubierta verde, la recuperación de aguas pluviales y la integración de energías renovables definen un edificio de clase energética A, eficiente y comprometido con su entorno. La arquitectura no sólo alberga funciones, sino que amplifica significados: cada material y cada forma están pensados para acoger la vida cultural de Pego con calidez, cuidado y proyección.

Este proyecto no sólo rehabilita un teatro: reactiva un espacio simbólico y lo pone al servicio de una comunidad diversa y creativa. Una arquitectura que, como la escena, transforma, conmueve y permanece.

ACTO I – Una fachada histórica
Se recupera el valor simbólico de la fachada original del teatro, reconstruyéndola con materiales contemporáneos que respetan su memoria y apuestan por la sostenibilidad.

ACTO II – Una entrada hecha a medida
El acceso se transforma en un gran espacio diáfano, con luz cenital y ventilación natural, que conecta visualmente todas las plantas y da la bienvenida como un verdadero foyer público.

ACTO III – Gradas que se adaptan a la función
Se incorporan gradas telescópicas en una entreplanta para transformar la sala principal: se puede usar como auditorio o como sala de ensayo abierta y luminosa según las necesidades.

ACTO IV – Lo que ocurre tras el telón
Los espacios técnicos y de apoyo se reorganizan con eficiencia: camerinos, salas de ensayo, oficinas y almacenes se ubican tras el escenario, optimizando el uso del volumen disponible.

ACTO V – La cubierta habitada
La azotea se activa como espacio público, integrando una cafetería y una terraza para eventos culturales al aire libre, accesible desde el foyer y abierta a la ciudad.

ACTO VI – Como escenario, la ciudad
El teatro se concibe como una infraestructura urbana flexible que se abre a su entorno, convirtiéndose en un espacio vivo, capaz de adaptarse a las necesidades culturales y sociales de Pego.

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Un pabellón que se transforma en cubierta para la huerta escolar del Colegio Público República de Panamá

Desde 2012 colaboramos con el Ayuntamiento de Madrid para diseñar su stand en el Congreso Nacional de Medio Ambiente. Cada año,  el reto es hacer del pabellón un ejemplo de sostenibilidad, donde el verdadero fin es la segunda vida que se le da tras la exposición. 

En esta ocasión trabajamos junto a la comunidad del Colegio Público República de Panamá en Madrid,  a cuyo patio se traslada la estructura creando un lugar de sombra, un anfiteatro, un aula al aire libre y una ampliación del huerto existente.

Para el diseño se reutilizan materiales procedentes de los almacenes municipales de Madrid. Señales de tráfico deterioradas, ladrillos y bloques de hormigón del Taller Municipal de Cantería, plantas del Vivero de Estufas del Retiro, el Mulch de la planta de Migas Calientes, la logística del Centro de Información y Educación Ambiental Huerto del Retiro y el transporte municipal.

Tras la exposición, junto al Área de Educación Ambiental, transformamos el stand en un aula exterior en el patio del Colegio República de Panamá, para reutilizarlo como parte de su estrategia de renaturalización de patios escolares. Durante la inauguración, además, se realizó un taller con el ilustrador David Cárdenas para diseñar y pintar el suelo alrededor de la instalación, incorporando representaciones de la flora y la fauna autóctona.

Los postes de señales de tráfico de los almacenes municipales sostienen lonas ligeras que proporcionan sombra. Además, se aprovecha la sombra de los árboles existentes en la zona del colegio para hacer el espacio más habitable durante todo el año.

El conjunto se diseña como un sistema de mobiliario adaptable y flexible. Un aula exterior con dos jardineras, una grada de madera y un espacio de estancia. Estos elementos, junto con las sombras generadas, conforman el aula al aire libre, que se puede complementar con elementos móviles propios de cualquier aula, como pizarras, sillas…

Las plantas autóctonas de los viveros municipales no solo aportan vegetación al aula exterior, sino que también facilitan actividades pedagógicas relacionadas con la naturaleza, como la observación de insectos polinizadores y el mantenimiento del huerto escolar.

Su implementación y uso son una gestión participativa del profesorado en coordinación con la comunidad educativa, asegurando su mantenimiento y promoviendo el sentido de pertenencia entre el alumnado. Un proyecto piloto para repensar los espacios educativos y aprovechar recursos disponibles en la ciudad para la mejora de los entornos escolares, pensado desde la replicabilidad en otros centros educativos.

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Reforma de un apartamento en Via Caserma, Sestola (MO)

A los pies del Monte Cimone, en el corazón de los Apeninos modeneses, el pueblo de Sestola conserva un paisaje histórico denso de estratos. Allí, entre el campanario de la iglesia principal y la fortaleza medieval, se alza uno de los edificios más antiguos del lugar: una construcción que fue primero cárcel, luego cuartel, más tarde hotel y finalmente residencia. Esta sucesión de funciones y transformaciones ha dejado una huella profunda en la materia construida, una narrativa colectiva hecha de piedra arenisca, muros gruesos, aperturas contenidas y memorias habitadas.

La reforma del apartamento en la primera planta se enfrenta a esta complejidad con una mirada atenta y receptiva. El proyecto parte de la idea de que toda arquitectura puede —y debe— aprender. Aprender de la historia y de sus huellas, del contexto natural y urbano, de las personas que habitan y transforman los espacios, y de quienes los diseñan y construyen con conocimiento y cuidado. En este caso, el trabajo se ha desarrollado en estrecha colaboración con artesanos locales, conocedores profundos del tipo de construcción y de los materiales del territorio. Este vínculo con los saberes arraigados se ha convertido en parte fundamental del enfoque del proyecto.

La nueva distribución interior pone en valor el carácter de lo preexistente, sin tratar de restaurar un pasado idealizado, sino más bien haciendo visibles las transformaciones mediante intervenciones precisas y el uso de materiales en contraste con el contexto original. La cocina —núcleo distribuidor de la vivienda— separa la zona de día, orientada al este y abierta hacia el valle del Scoltenna, de la zona de noche que mira hacia el casco antiguo. Se han introducido dos lucernarios que permiten que la luz natural penetre en la parte más interior de la casa, superando las limitaciones propias de las construcciones medievales y aprovechando al máximo cada posibilidad para que la luz y la mirada atraviesen el espacio.

Las aperturas existentes en los muros de carga se han recuperado como pasajes funcionales y poéticos: una hornacina para el lavabo en el baño, una estantería en el dormitorio, un pasaplatos entre la cocina y el salón. Un tramo de muro de piedra ha sido devuelto a la vista en el salón como gesto de revelación y testimonio material del tiempo.

Esta casa, como muchas arquitecturas del Apenino, no es solo un interior habitable, sino un umbral entre distintos tiempos: custodia el paisaje natural y cultural, y a la vez lo transforma en nuevas formas de habitar. En ese sentido, el proyecto es también un ejercicio de atención y escucha, una búsqueda de continuidad entre el habitar contemporáneo y la memoria del lugar. Un pequeño gesto de cuidado que demuestra cómo la arquitectura puede ser una herramienta para aprender —y devolver— sentido y valor a los lugares.

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Lana, cerveza y maderas locas: repensando la regeneración territorial a través del diseño

Bilbao BBK Live es un festival de música de referencia que se celebra cada año en el monte Kobetamendi en Bilbao,  un paraje natural privilegiado que acoge cada año a más de cien mil personas y hasta 12 escenarios. 

Desde 2015, Zuloark colabora con Last Tour para diseñar las escenografías del BBK, buscando siempre nuevas maneras de implementar materiales y procesos sostenibles para crear espacios únicos. 

En la edición de 2024 damos un paso más en cómo los escenarios pueden no sólo reducir su impacto ambiental sino ser motores de regeneración territorial, colaborando con artistas, artesanos, productores de biomateriales y carpinteros de la zona de Bilbao.

Una txamarra de lana para Txiki

Para el diseño del escenario Txiki, colaboramos con Mutur Beltz, una cooperativa local que trabaja con lana de ovejas autóctonas del valle de Carranza en Vizcaya. Un material infrautilizado y considerado residual para el que esta iniciativa busca nuevos usos. 

Ideamos una solución modular a partir de bastidores de yute y lana anudada. De esta manera, la lana no tiene que ser tratada y puede volver a utilizarse más tarde. 

Con este sistema construimos un escenario con un material natural, de Km 0, en el que pudimos ver a artistas como Mulatu Astatke, Mujeres o Shygirl. Apoyando a una iniciativa que protege a las especies de ovejas autóctonas y a su pastoreo. 

Un escenario de cerveza para una marca de cerveza

En San Miguel, escenario patrocinado por la marca homónima, nos embarcamos en el reto de construir un escenario para una marca de cerveza… con cerveza. Para más señas, con residuos de la industria de la cerveza.

El bagazo es un subproducto  que constituye el 85 por ciento de los desechos de elaboración de esta bebida. Para encontrarle un nuevo uso, colaboramos con Mad Materials, un proyecto de innovación y desarrollo de biomateriales.

Con ellas ideamos un sistema de escamas de bio-loneta a base de bagazo y algas, fijadas en cinchas de carga verticales. Elaboradas una a una, las escamas cubren una superficie de casi 100 m2, como una piel que nos recuerda a culebras y  serpientes de la mitología local. 

Las maderas locas vuelven

Este año no podían faltar las “maderas locas”, una propuesta de decoración en la que reutilizamos madera de ediciones y festivales anteriores para crear nuevos diseños y soluciones constructivas año tras año.

Junto a carpinteros y proveedores locales, diseñamos un sistema geométrico basado en perfiles básicos de madera. Un diseño que permite que la madera pueda transformarse y reutilizarse de una manera completamente nueva cada año. Este sistema se aplica tanto al pórtico de acceso—un túnel que daba la bienvenida a los miles de visitantes cada día—como al escenario principal, Nagusia.

Las escenografías del Bilbao BBK Live 2024 son así un espacio de colaboración con artesanos, innovadores y materiales locales, demostrando cómo el diseño puede impulsar la regeneración territorial.

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La Verbena de la Paloma: fiesta, culto y zarzuela

En el contexto de la representación de España en la Prague Quadrennial de 2023, diseñamos la exposición “La Verbena de la Paloma: fiesta, culto y zarzuela”, presentada en el Instituto Cervantes de Praga.

Una verbena es una fiesta popular de un barrio o localidad, asociada normalmente a  un santo patrón. En el caso de la Verbena de la Paloma, se hace honor a la Virgen de la Paloma, patrona popular de Madrid, y la gente sale a las calles vestida de chulapas y chulapos al ritmo de chotis en una gran celebración del imaginario común. Esta exposición, que reúne tanto elementos de la propia verbena como de la Zarzuela inspirada en la misma, pretende acercar al público a las calles de Madrid y recrear la atmósfera festiva de las noches de agosto en la capital. 

El espacio aparece estructurado en tres partes, así como el hilo conductor de la exposición: templo, calle y teatro. El templo presenta una forma circular, coronada por listones que hacen referencia a la corona de la Virgen de la Paloma, aportando al espacio una connotación más sacralizada. En la calle se entrelaza la iconografía religiosa de la Virgen de la Paloma con la evocación teatral y musical de los personajes de la zarzuela. Esta se conforma de dos líneas de paneles que pueden recorrerse por ambas caras, dando pie a diferentes escenas, tales como la proyección de una película o el descubrimiento de una vieja pianola. La coronación de los paneles en la calle hace alusión a la decoración con mantones triangulares de los balcones de Madrid. 

Por último, el teatro se alza coronando el final de la calle con su fachada decorativa, al estilo del Teatro de la Zarzuela de Madrid. La presencia de dos antiguas butacas invita a sentarse para ver y escuchar escenas de la zarzuela de la Verbena de la Paloma, tras haber recorrido el escenario lleno de carátulas de discos, fotos de Martín Santos Yubero, escritos de Tomás Bretón y Ricardo de la Vega y trajes y mantones de Manila. Todo el espacio expositivo está acompañado de ofrendas musicales que ayudan a recrear este escenario de celebración. La mirada de la ilustradora Cristina Daura re-imagina la iconografía de la verbena y cierra la exposición.

El proyecto, así, invita a descubrir este legado cultural español que llena de riqueza nuestros espacios públicos. El eco de esta fiesta también ha llegado, tras finalizar la Cuatrienal, hasta el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, en Ciudad Real.

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Reforma ecológica de un dúplex tras un incendio

Casa Taüll es una reforma integral de un ático, parte de una promoción de viviendas de montaña destruida tras un incendio. Taüll es un pequeño pueblo del Pirineo leridano, situado a 1,500 metros de altitud, en un entorno natural idílico rodeado de pastos y bosques. La casa original tenía revestimientos de piedra, detalles en madera y cubiertas de pizarra.

El condicionante principal del proyecto es la reposición de la estructura que realizó la aseguradora tras el incendio: una disposición sobredimensionada de vigas de madera laminada con un ritmo marcado que condicionaba las particiones interiores.

La premisa del proyecto era lograr un espacio lo más diáfano posible, tanto vertical como horizontalmente, que fuera versátil. La casa se concibe como un gran triángulo extruido bajo una cubierta a dos aguas, creando un espacio en dos alturas. Se amplían los huecos de las fachadas hacia las vistas para introducir una gran cantidad de luz natural. Además, la división del espacio en dos alturas permite diferenciar las zonas según niveles de privacidad y facilita un mejor tránsito en la planta inferior, ubicando los principales usos en la planta baja. La escalera se diseña a medida para conectar las dos alturas.

A través de módulos móviles que se abren y cierran en los muros, se crean espacios de almacenamiento versátiles y compactos en las estancias principales o de tránsito. También se mejora la climatización de la casa al introducir un sistema de calefacción y ACS mediante una caldera de pellets apoyada con placas solares térmicas, así como un aislamiento de “jersey” de lana certificada de oveja de veinte centímetros de espesor.

En cuanto a los acabados, la tarima es de madera de roble natural de cuatro centímetros con barniz natural a base de cera de abeja. Se utilizan pinturas y resinas ecológicas, y en los baños se realizan con Tadelakt, un revestimiento ecológico pulido a mano.

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Deconstruyendo la bola de discoteca

El festival BBK Live 2018 se celebró durante tres días en el Monte Kobetas de Bilbao y contó con la participación de artistas como Florence + The Machine, The XX, Gorillaz, Childish Gambino, y muchos más.

Zuloark diseñó las escenografías del festival, apostando por el diseño circular y la reutilización de materiales, en línea con su filosofía de diseño ‘Segundas Vidas’ y el compromiso de la organización con la sostenibilidad. El diseño empleó la madera como material principal y reutilizó estructuras de años anteriores, dándoles nuevos acabados y composiciones.

Una de las novedades de esta edición del festival fue la incorporación de una nueva zona, Lasai, dedicada a la música electrónica más relajada.

En esta ocasión, quisimos deconstruir un elemento icónico: la bola de espejos, convirtiendo en espejos todas las escenografías del festival. Cada pieza reflejaba el privilegiado entorno natural y los ambientes del BBK 2018, distorsionando la realidad del festival como un gran caleidoscopio.

Compartimos parte del proceso creativo de Zuloark en el Bilbao BBK Live 2018: algunas de las ilustraciones que inspiraron el diseño y la comunicación de las escenografías. Parte de estas piezas fueron construidas, y otras no. Este catálogo muestra las mejores propuestas de este 2018.

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Geometrías de luz y aire

El festival de música Bilbao BBK Live es uno de los eventos más importantes del panorama musical en España. Se celebra cada año en la ciudad de Bilbao durante tres días y atrae a una multitud de más de 120,000 personas que acuden a disfrutar de la mejor música en un entorno espectacular: el Monte Kobetas.

El cartel del BBK 2019 incluyó a bandas y artistas como The Strokes, Rosalía, Liam Gallagher, Thom Yorke, Suede, Brockhampton, Idles, Nils Frahm, Vince Staples, entre muchos otros.

Mínimas intervenciones

En esta edición del BBK, dimos un paso más allá en la aplicación de nuestros principios de sostenibilidad en la construcción de las escenografías, en línea con el compromiso del festival con la ecología. Las formas de las escenografías se inspiraron en  la identidad gráfica del BBK 2019, basada en geometrías simples como círculos y triángulos.

Radicalizamos la estrategia de diseño, buscando emplear la menor cantidad de material posible. Las escenografías se concibieron como atmósferas, utilizando el propio paisaje, la luz y el aire para definir cada espacio mediante mínimas intervenciones y una máxima reducción del material de construcción.

Por ejemplo, los accesos fueron diseñados como túneles geométricos iluminados, construidos a partir de figuras triangulares planas.  La entrada al escenario Basoa era un gran globo rojo; dentro del espacio, una esfera de espejos gigante colgaba entre los árboles, dibujando un espacio con hilos de luz y humo.

El proceso de diseño

Compartimos parte del «backstage» de Zuloark en el Bilbao BBK Live 2019, publicando algunas de las ilustraciones que sirvieron para el diseño y la comunicación de las escenografías del festival. Algunas piezas se construyeron, mientras que otras esperamos que lo hagan muy pronto. Este catálogo recoge las mejores propuestas de 2019:

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