Un pabellón que se transforma en cubierta para la huerta escolar del Colegio Público República de Panamá

Desde 2012 colaboramos con el Ayuntamiento de Madrid para diseñar su stand en el Congreso Nacional de Medio Ambiente. Cada año,  el reto es hacer del pabellón un ejemplo de sostenibilidad, donde el verdadero fin es la segunda vida que se le da tras la exposición. 

En esta ocasión trabajamos junto a la comunidad del Colegio Público República de Panamá en Madrid,  a cuyo patio se traslada la estructura creando un lugar de sombra, un anfiteatro, un aula al aire libre y una ampliación del huerto existente.

Para el diseño se reutilizan materiales procedentes de los almacenes municipales de Madrid. Señales de tráfico deterioradas, ladrillos y bloques de hormigón del Taller Municipal de Cantería, plantas del Vivero de Estufas del Retiro, el Mulch de la planta de Migas Calientes, la logística del Centro de Información y Educación Ambiental Huerto del Retiro y el transporte municipal.

Tras la exposición, junto al Área de Educación Ambiental, transformamos el stand en un aula exterior en el patio del Colegio República de Panamá, para reutilizarlo como parte de su estrategia de renaturalización de patios escolares. Durante la inauguración, además, se realizó un taller con el ilustrador David Cárdenas para diseñar y pintar el suelo alrededor de la instalación, incorporando representaciones de la flora y la fauna autóctona.

Los postes de señales de tráfico de los almacenes municipales sostienen lonas ligeras que proporcionan sombra. Además, se aprovecha la sombra de los árboles existentes en la zona del colegio para hacer el espacio más habitable durante todo el año.

El conjunto se diseña como un sistema de mobiliario adaptable y flexible. Un aula exterior con dos jardineras, una grada de madera y un espacio de estancia. Estos elementos, junto con las sombras generadas, conforman el aula al aire libre, que se puede complementar con elementos móviles propios de cualquier aula, como pizarras, sillas…

Las plantas autóctonas de los viveros municipales no solo aportan vegetación al aula exterior, sino que también facilitan actividades pedagógicas relacionadas con la naturaleza, como la observación de insectos polinizadores y el mantenimiento del huerto escolar.

Su implementación y uso son una gestión participativa del profesorado en coordinación con la comunidad educativa, asegurando su mantenimiento y promoviendo el sentido de pertenencia entre el alumnado. Un proyecto piloto para repensar los espacios educativos y aprovechar recursos disponibles en la ciudad para la mejora de los entornos escolares, pensado desde la replicabilidad en otros centros educativos.

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Diseño y construcción colaborativa de un invernadero comunitario para el parque de Matacavalls

El equipo de Contorno Urbano nos había invitado ya en 2019 a colaborar en el marco del proyecto MODUL con un taller de diseño y construcción colaborativa de un espacio de juego infantil. Desde entonces sentimos una afinidad profunda, tanto en la manera de entender el espacio público como en los métodos de trabajo. Compartimos la idea de que el diseño urbano debe ser abierto, inclusivo y situado, y MODUL nos ofrecía una oportunidad para ensanchar ese espectro y construir ciudad desde la pluralidad.

El proyecto del invernadero surge como una continuación a este espacio vecinal en Matacavalls, donde además del parque infantil existe un huerto comunitario de gran actividad. En conjunto con Contorno Urbano y diferentes asociaciones activas en el barrio, se llevó a cabo el diseño y construcción de esta infraestructura a lo largo de un proceso colaborativo en varias fases:

Fase de reconocimiento y acercamiento al diseño

Realizamos diferentes paseos por el huerto para entender el funcionamiento y uso del espacio y su evolución. Además, dibujamos plantas seleccionadas mientras los usuarios del huerto intercambiaban sus visiones personales acerca de los cultivos.

Fase de diseño y construcción

Para enfrentarnos al diseño, realizamos una actividad de trabajo con maquetas para componer el espacio. Empezamos con un elemento que se plegaba sobre sí mismo y cada niña iba creando formas y significándolas de forma espontánea, creando múltiples criaturas/invernadero y un dinosaurio. Además, se llevó a cabo la construcción de una banquita con madera para que los participantes fueran familiarizándose con el material y las herramientas de trabajo.

Fase de ideación del programa y modelos de gestión

Como siguiente paso en el proceso de co-creación nos pusimos a pensar en los usos múltiples que puede incorporar el nuevo invernadero. Surgieron ideas y conceptos como taquillas para la gente, soporte para paneles fotovoltaicos, ventanas para el verano, dinosaurios, casa en el árbol, barcos… También conversamos sobre la gestión de los distintos espacios del huerto y cómo la nueva construcción podría apoyar con los nuevos programas propuestos.

Fase de inicio de la construcción colaborativa

Para finalizar, se realizó la medición precisa del lugar de trabajo, donde pudimos conversar y teatralizar las opciones de implantación, acceso, ubicación del programa y recorrido a lo largo de la pieza, hasta replantear en el suelo la nueva ubicación para el invernadero.

Poco a poco, el parque de Matacavalls se ha ido convirtiendo en un espacio vivo, inclusivo y en permanente transformación, y un punto de referencia para el barrio. Ha crecido en superficie, en usos, en cuidados y, sobre todo, en implicación vecinal. Con procesos participativos como la construcción de este invernadero, MODUL ha demostrado que el espacio público puede ser una herramienta potente para generar comunidad activa y mejorar la calidad de vida de sus habitantes.

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Un proyecto piloto con el taller de carpintería de la cárcel N. 12 del Cerro Carancho en Rivera, Uruguay

En octubre de 2024, Campo Adentro nos invita a Uruguay a desarrollar un proyecto con el taller de carpintería de la cárcel de Cerro Carancho, en el marco del Festival de la Madera. Planteamos un sistema de colaboración basado en el prototipado y la construcción de mobiliario, que da espacio a los participantes para tomar decisiones en el proceso y proponer soluciones de diseño. Un diseño “inacabado” al que los participantes aportan sus saberes.

Así, personas privadas de libertad, estudiantes y profesionales del diseño colaboran para diseñar y construir espacios públicos, y para aportar nuevas narrativas sobre la crisis forestal.  Co-diseñamos y construimos dos muebles, generando un diálogo entre el interior y el exterior de la cárcel y dando lugar a espacios experimentales de convivencia, co-creación y reflexión colectiva.

Trabajamos con perfiles de madera de eucalipto de 4x7cm, contribuyendo a la mitigación del consumo irresponsable de la madera en el país mediante el uso de materiales reciclados y de bajo impacto ambiental.

Uno de los muebles permanece dentro de la prisión y otro se instala fuera. El sistema constructivo propuesto permite modificar su diseño durante el proceso  a través de una estructura, similar a una cercha, que parte de un módulo base adaptable a diferentes necesidades.

A través de esta experiencia, COM-UNIDAD 12  plantea la arquitectura como una herramienta para la inclusión social, la educación y la conciencia ambiental.

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Taller de diseño y construcción de un parque infantil en el marco del proyecto Modul en Hospitalet de Llobregat

El proyecto Modul fue impulsado en 2018 por el Ayuntamiento de Hospitalet de Llobregat para la transformación de un solar en desuso del distrito de La Florida – Les Planes, con la intención de hacerlo más seguro, apto para el juego e inclusivo. En el año 2019 la Fundación Contorno Urbano, entidad del barrio, lideró el proyecto de regeneración del espacio, creando un plan de trabajo en el que se enmarca nuestro taller de diseño y construcción colaborativo.

Nuestra aportación implementa la quinta infraestructura de parque infantil, viniendo antes el contenedor de barco (almacén durante el proceso y equipamiento público cuando se termina de construir las infraestructuras), la habilitación de los accesos y mobiliario de descanso, el mural gigante en el muro de contención que delimita el espacio y el rocódromo igualmente inserto en el muro. Muchas de las infraestructuras tienen una condición multiuso, activando el espacio de forma más continua dado las diferentes formas de uso de las intervenciones según el criterio de los usuarios o las actividades que se realicen. 

El buen trabajo que se había hecho previamente de relación de la Fundación con los agentes del barrio nos permitió establecer un proceso bien integrado de participación ciudadana tanto en el diseño como en la construcción del proyecto. En las semanas previas a la construcción, planteamos a los organizadores hacer un taller de diseño en paralelo: por un lado, nuestro equipo planteando opciones creativas construibles y, por otro lado, los alumnos de varias escuelas de la zona dando rienda suelta a su imaginación.

La tarea más difícil fue combinar los diferentes diseños que salieron de este proceso, y lo conseguimos a partir de trabajar desde la unificación de las narrativas que describen lo que ocurre en el espacio más que desde la diversidad de diseños. El resultado fue un túnel deconstruido reutilizando grandes tuberías y un entramado de madera y un suelo ondulado hecho con neumáticos y listones de madera.

El equipamiento ha pasado a ser autogestionado por una red de agentes y funciona como un aula comunitaria abierta al aire libre, para realizar actividades educativas, de ocio, deportivas y culturales.

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¿Cómo puede la arquitectura expresarse en términos de cooperación, intercambio, solidaridad y convivialidad?

Making Futures Bauhaus+ es un proyecto de investigación-acción que aborda cuestiones sobre el futuro de la arquitectura como recurso colectivo. Iniciado en 2018, en el centenario de la Bauhaus, el proyecto surge como una colaboración entre raumlabor y la Universidad de las Artes de Berlín, y organiza actividades en Berlín, Estambul, Palermo y Oberweissbach.

Durante la escuela de verano en Haus der Statistik en Berlín, más de 150 participantes se reúnen en una escuela temporal que ocupa las ruinas del antiguo Departamento de Estadística de la Alemania Oriental. A través de Making Futures, este gigantesco edificio abandonado se transforma en un laboratorio para explorar el imaginario político de la ciudad.

Durante dos semanas, este entorno de aprendizaje alberga un programa liderado por distintos expertos en prácticas espaciales. Los participantes diseñan, construyen, negocian, mantienen, representan y celebran un espacio educativo y de convivencia tanto dentro como alrededor de Haus der Statistik. Al mismo tiempo, la escuela se convierte en un actor dinámico de la transformación urbana, creando una esfera de acción compartida que conecta a los participantes, vecinos y la comunidad cívica.

Durante el taller de construcción que conducimos con los estudiantes, abordamos juntos lo que definimos como «usos pioneros» para Haus der Statistik: sus infraestructuras, su mobiliario, sus metodologías de convivencia y las condiciones materiales de hospitalidad.

Como en un espacio doméstico, la cocina, el área de descanso y las mesas de reunión y trabajo se convierten en prototipos para aprender a cortar madera, manejar las máquinas y descubrir las lógicas detrás de los materiales. Cada pequeño mueble crece luego para adaptarse a las necesidades de los distintos grupos que participan en la Escuela Making Futures. 

La cocina se transforma en un gran bar con terraza en el jardín arbolado; la zona de descanso se expande en un pabellón íntimo con un gran banco-salón, y el espacio de deliberación se convierte en una hermosa terraza capaz de acoger asambleas, conciertos y conferencias en diversos formatos durante todo el verano.

Los participantes  de la escuela superan las expectativas desafiando horarios y organizando actividades autónomas. Comienzan el día con yoga, preparan comidas colectivas al mediodía, y lanzan un fanzine para compartir sus experiencias y reflexiones. Para cerrar, organizan una gran “fiesta-presentación” en la que muestran su trabajo no solo a quienes habitan Haus der Statistik, sino también a la ciudad.

Haus der Statistik, una vez dedicado a la estadística y planificación, a través de Making Futures se transforma en un ejemplo de cómo la experimentación puede desplazar la planificación urbana rígida por un modelo abierto, que confía en la ciudadanía misma. Así, se cuestiona el rol tradicional de arquitectos y urbanistas como expertos únicos, diluyendo su autoría y compartiendo la responsabilidad de imaginar y construir futuros compartidos.

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Un espacio verde en el corazón del barrio

En el barrio de Calcinas, en Santa Cruz de La Palma, llevamos a cabo un proyecto comunitario de huerto participativo para la cohesión social y la creación de un punto de encuentro para los vecinos y vecinas. El proyecto de desarrolla en colaboración con el Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma, la Asociación de Vecinos de Calcinas y Cáritas.

Durante una semana se realizaron tareas de planeamiento, limpieza y preparación del terreno e inserción de nuevas infraestructuras para protección y apoyo a futuras actividades. Con la participación activa del vecindario, se construyó una entrada con una pasarela que salva el desnivel del terreno, un módulo de almacenaje y mobiliario para el descanso. Todas estas piezas fueron terminadas a tiempo para la inauguración del nuevo espacio, que acogió a un gran número de vecinos y vecinas y donde compartimos recetas locales y conversaciones sobre el barrio.

Este espacio verde se forja, así, como lugar de encuentro, fomentando la colaboración y el trabajo en equipo y mejorando la convivencia y cohesión social en el barrio. La presencia de diferentes entidades durante el proyecto fue propiciando nuevos vínculos y estrechamiento de lazos entre los habitantes. Y es que esta iniciativa permitió a los vecinos, en tan corto periodo de tiempo, unirse y trabajar juntos para crear un espacio verde y sostenible en su barrio, constituyéndose no solo como un lugar para cultivar alimentos, sino también como un espacio de activismo social y continuo aprendizaje. 

Esperamos que este proyecto inspire a otras comunidades a asociarse para proyectar nuevos espacios que satisfagan sus necesidades y ayuden siempre a enriquecer la ciudad.

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Haciendo urbanismo desde la escala más pequeña

Desde el año 2013, Zuloark colabora con la Universidad Javeriana de Bogotá en su programa PEI (Programa de Experiencias Internacionales), recibiendo a sus estudiantes de Arquitectura y Diseño en Madrid para realizar una serie de talleres de diseño y construcción participativos en conjunto con las comunidades locales. Esta línea de talleres se hace llamar Hand Made Urbanismo (“Urbanismo hecho a mano”), entendiendo la ciudad y la capacidad que tenemos de mejorarla desde la multiescalaridad, donde los detalles constructivos más pequeños afectan y se relacionan con entornos mucho más amplios, desde la escala de barrio hasta la propia ciudad. Así, se interviene en el urbanismo desde la escala más pequeña: la del urbanismo fabricado con las propias manos.

Desde el año 2013 se han ido sucediendo numerosas edificios del programa PEI, acogidas en diferentes lugares de Madrid que se han convertido en laboratorios vivos de urbanismo.

El auditorio de las 100 sillas

Los primeros talleres Hand Made Urbanismo fueron los tradicionales talleres de verano en El Campo de Cebada, un espacio público de vital importancia en la historia del barrio de La Latina que fue por muchos años autodiseñado y gestionado por el vecindario. 

En la primera edición se planteó la idea de construir un auditorio poniendo en común una gran cantidad de pequeñas sillas que se diseñan y construyen in situ con material cedido a El Campo de Cebada. En la segunda edición el trabajo fue diferente; en vez de equipar el Campo con pequeñas infraestructuras, se propuso una metodología de trabajo que permitiera a muchos trabajar sobre pequeños objetos que pudieran ser utilizados y compartidos a su vez con otros. Para la tercera edición, se decidió priorizar los cuidados del espacio y se dedicaron los esfuerzos a rehabilitar, cuidar y proteger los muebles que ya estaban en uso.

En estos talleres participaron las vecinas y vecinos de El Campo de Cebada, ACETSAM, Daetsam, Medialab Prado, los estudiantes de PEI Universidad Javeriana de Bogotá, la Delegación de Alumnos de la Universidad de Alcalá de Arquitectura, la Universidad San Jorge de Zaragoza, CASC Villena, Zuloark, Basurama y PKMN architects.

Battle Royale

En 2015, los estudiantes de PEI regresaron a Madrid para celebrar una semana de talleres Hand Made Urbanismo en Medialab Prado, un laboratorio cultural abierto a la ciudad. Zuloark, junto con los colectivos de Basurama y PKMN architects, llamaron esta edición “Battle Royale”, como una película dirigida por Takeshi Kitano en el año 2000. En la película, un grupo de estudiantes es destinado a vivir en una isla desierta con un número de herramientas personales, necesitando de la inteligencia colectiva para potenciar estos útiles y sobrevivir.

Basándose en esta trama, se diseñó una estrategia de colaboración por grupos a los que se les asignó una caja de herramientas y un contorno basado en una cuadrícula de píxeles de 60x60cm, dentro del cual tenían que diseñar el mejor mueble posible buscando alianzas. Su sorpresa al finalizar fue descubrir que el conjunto de elementos, que funcionaba como un catálogo de piezas independientes, superaba sus expectativas al ensamblarlos en una pieza final.

Mobiliario experimental para la biblioteca

En el año 2022, los estudiantes participantes en el programa PEI pudieron conectar con la comunidad del barrio de Villaverde a través de una nueva edición de talleres Hand Made Urbanismo. Durante una semana, en la Biblioteca Pública María Moliner se realizó un taller de co-diseño y co-construcción donde se desarrollaron piezas de mobiliario urbano que servirían como nuevas infraestructuras para el jardín perteneciente a la Biblioteca.

Este espacio, de aproximadamente 400 m2, se presentaba como un lugar de oportunidad para la experimentación urbana. Cada una de las piezas creadas podía servir como banco individual, pero también podían combinarse y crear mayores composiciones como un parlamento urbano, puntos de encuentro o espacios de juego. De forma paralela a la construcción tuvieron lugar varias conferencias de arquitectos y diseñadores con base en Madrid, tales como Lys Villalba o Lluis Alexandre, creando un rico contexto de aprendizaje.

La Huerta Los Pinos tiene un nuevo auditorio

En 2023 se llevó a cabo un nuevo taller donde se diseña y construye mobiliario para equipar la Huerta Los Pinos. Considerando el carácter participativo de esta comunidad, se pretendía generar un entorno de aprendizaje abierto a todas las personas interesadas.

Siendo la Huerta Los Pinos un espacio más de desarrollo y experimentación, se aprovechó la oportunidad para diseñar y construir un pequeño auditorio que acogería eventos públicos autoorganizados. Se crearon diferentes tribunas para sentarse, así como el escenario que lo enmarca y diferentes elementos que cuidan el entorno, como casas para pájaros.

Esta edición del PEI se desarrolló en colaboración con la plataforma de laboratorios sociales que busca soluciones ambientales Redes por el clima, el proyecto de reconexión con la naturaleza en el contexto urbano Sendas Ocultas y la activa comunidad de la Huerta Los Pinos y la Asociación Vecinal La Unidad de Villaverde.

Un patio de colegio particular

En la última edición PEI 2024, se plantea diseñar nuevo mobiliario para el patio del Colegio de Educación Infantil y Primaria Navas de Tolosa en Villaverde. El proyecto pretendía generar un entorno de aprendizaje abierto donde los estudiantes del PEI se integren junto con un grupo de jóvenes proactivos que ya están trabajando con el ayuntamiento de Villaverde.

En el taller se construyeron una serie de mesas y bancos polifacéticos que sirven para descansar, comer o reunirse a modo de parlamento, así como un espacio de juego adyacente al colegio. Se ensayaron modos de trabajo colaborativo y se dieron a conocer diferentes formas de innovación en diseño y arquitectura a través de las prácticas de las personas invitadas.

En esta ocasión, se trabajó en un marco conjunto que unía dos grandes iniciativas. Por un lado, el evento Compromiso con el climaX, desarrollado por el Ayuntamiento de Madrid, La Casa Encendida de Fundación Montemadrid y el ITD de la Universidad Politécnica de Madrid. Y, por otro lado, el Programa para la orientación, avance y enriquecimiento educativo (PROA+), en el que colaboran el Colegio Navas de Tolosa y el Ministerio de Educación a través de la Subdirección General de Cooperación Territorial e Innovación Educativa.

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Jugaad y otras cosas

Bajo el título «Urbanidades – arte y espacio público en Pakistán», el proyecto de colaboración entre el Goethe-Institut de Pakistán y la Fundación Bienal de Lahore apela a contribuciones e intervenciones discursivas y artísticas relacionadas con el complejo espacio urbano de Pakistán, recuperando el «derecho a la ciudad» de Henri Lefebvre para el debate crítico y contribuyendo a una trayectoria que desemboque en la Bienal de Lahore de 2017.   

El colectivo hispano-alemán Zoohaus, cofundado por Zuloark, fue invitado a participar como parte de su práctica Inteligencias Colectivas. Pasamos 20 días en Karachi, Pakistán, descubriendo cerca de 60 objetos sorprendentes (término que utilizamos para referirnos a construcciones inteligentes no estandarizadas), conociendo a más de 200 personas, diseñando y construyendo una estructura urbana con técnicas locales en colaboración con Marvi Mazhar y su equipo e involucrando a una red humana de más de 30 personas; sin embargo, aún estábamos lejos de conocer Karachi en toda su complejidad. 

Moviéndonos por Karachi con los ojos abiertos y lo más cerca posible de lo que ocurría a nuestro alrededor, percibimos desde el primer segundo el fuerte carácter manufacturero de la ciudad y la manera pakistaní de hacer las cosas «mejor hechas que perfectas», con soluciones de diseño inteligentes e inesperadas que resuelven problemas concretos y vienen determinadas por los materiales y las tecnologías disponibles en cada momento. El reciclaje es, así, un leitmotiv en Karachi. Como objetos, estas soluciones conforman la percepción y el uso del espacio público. Los sistemas de objetos urbanos y las infraestructuras de mantenimiento (basureros, reparto de mercancías, transporte) son de hecho las piedras angulares del comportamiento urbano en la ciudad. El urbanismo en Karachi está hecho a mano, construido por objetos y manufacturas.

Junto con la comunidad pakistaní y a través de una serie de talleres, co-diseñamos una construcción crítica centrada en técnicas arquitectónicas y urbanísticas que combinaban los conocimientos convencionales con las necesidades actuales. Muchos materiales -reutilizables, semi-industrializados, artesanales y manufacturados- se incorporaron a esta construcción personalizada. Karachi, la megaciudad creativa de los “makers”, unió para este proyecto a los gremios del charpoy, el arte del camión, la albañilería y la decoración de motocicletas para crear una instalación urbana lúdica llamada «Jugaad», en pleno centro de la ciudad. Aunque esta investigación y este proyecto estaban dirigidos principalmente a constructores aficionados, aspiran a algo mayor: fomentar y cultivar la ciencia ciudadana.

En el proceso de IC Pakistán destaca especialmente el compromiso de Sara-Duana Meyer y Stefan Winkler como iniciadoras y comisarias de «Urbanities». También es destacable la participación de iniciativas como Pakistan Chowk Community Centre, representada en este caso por Marvi Maazar, o Vasl Artists’ Association, creada y apoyada por Adeela Suleman y Naila Mahmood. También queremos expresar una inmensa gratitud a quienes nos mostraron la «verdadera» Karachi y sus calles: Ali Raza, Zoya Ahmed, Huma Tassawar, Shahana Rajani, Madeeha Syed, Basil Andrews y otras muchas.

Esta red amplió los límites de Inteligencias Colectivas y permitió el desarrollo de nuevos entornos de una forma más sostenible, creativa y consciente.

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Construcción de cuatro nuevos prototipos a partir de saberes tradicionales

Palomino es un pequeño pueblo en la costa caribeña de Colombia. Desde Inteligencias Colectivas, una plataforma de investigación que trabaja con tecnologías emergentes, Zuloark (co-fundador de Zoohaus) lleva a cabo el proyecto IC Palomino. 

Primero, realizamos un amplio registro de los saberes del pueblo. Así, artilugios como carros de cocina, mecedoras de zuncho, tejidos de palma o farolas emergentes quedan catalogados como parte del aprendizaje colectivo y pueden ser así replicados en el futuro. En una segunda fase, realizamos una serie de talleres de diseño y construcción para desarrollar cuatro prototipos de infraestructuras para Palomino, con los saberes aprendidos previamente. Estos prototipos se ajustan a las principales necesidades identificadas por la comunidad: infraestructuras culturales abiertas, lugares de encuentro comunitario y una red de baños secos como acción de acupuntura urbana.

Baño seco de Basilea

El nivel freático de algunas zonas del pueblo está contaminado por problemas con las fosas sépticas de muchas de las viviendas. Se diseña una estrategia urbana de implementación de una red de baños secos que permitan no contaminar el suelo y extraer compost y fertilizantes. Este baño seco en el lote de Basilia Pérez es el primer prototipo privado. Construido con estructura de madera local y cerramientos de zuncho y cañalata, se posa en el terreno con una cimentación superficial y desmontable para permitir su desmontaje en un futuro.

Casa de la Cultura de Palomino

La Junta de Acción Comunal dona un terreno de la Casa de la Cultura para construir una sede destinada al grupo de danza del pueblo. Se decide ubicar el escenario cubierto en la segunda mitad del solar, utilizando la sierra como telón de fondo natural. Para garantizar la estabilidad requerida para la danza, se construye una losa de hormigón. La estructura portante se elabora en madera, mientras que la cubierta se realiza con dos tipos de palma tejida de formas distintas, optimizando las uniones y adaptándose a los cambios de pendiente para facilitar la evacuación del agua.

Además de la danza, en este lugar también se celebran talleres de música tradicional y de construcción de instrumentos artesanales, cines al aire libre, reuniones y asambleas vecinales.

Gradas móviles de guadua

En la Casa de la Cultura se construyen unas gradas móviles y ligeras que puedan ser desplazadas a distintos lugares. Como material, se utiliza guadua o bambú recuperado, originalmente destinado a ser desechado. Para utilizarla, se inventa un detalle constructivo que duplica las piezas que trabajaban en horizontal, donde la guadua puede sufrir más carga, y se coloca una sola en las posiciones donde la guadua trabaja a favor. Las gradas se dividen en dos partes para una mejor movilidad, y la unión de estas partes se piensa de forma muy sencilla, encajando una pieza en otra sin tornillos o pasadores. La gente del pueblo ha continuado su cuidado, fumigando toda la estructura para evitar termitas u otros patógenos.

Oficina de Deportes

Los habitantes precisan de un espacio para reunirse, organizarse, donde guardar algunas cosas o archivar los informes de sus actividades deportivas. Esta oficina debe ser una construcción temporal, en un solar lleno de vegetación, próximo a la plaza del pueblo.

Para su construcción se decide plantear un sistema completamente reversible. La plataforma, con estructura de vigas de madera y tablones sin pulir, se levanta del suelo para evitar humedades y dejar que la pieza respire también por debajo. La estructura de la oficina se construye con guadua reciclada. Las uniones se realizan siguiendo la técnica de cerchas dobles ya mencionada. La cubierta es una estructura de dos paraboloides hiperbólicos alternos que recorren el espacio, esquivando la vegetación y consiguiendo las pendientes oportunas.

Trabajamos con Rogelio, artesano de Palomino, diseñando los cerramientos verticales exteriores de la oficina, construidos con unos marcos metálicos y zuncho plástico trenzado, impermeables y traslúcidos. Los cerramientos verticales se ejecutan con cañalata como si lo que hiciéramos fuese un gran cesto de mimbre. Posteriormente se construye también el mobiliario de la Oficina con la misma técnica.

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Tendiendo puentes entre la educación formal, no formal e informal

Architecture School of Commons (ASOC) (Escuela de Arquitectura de los Comunes)  es un programa experimental de pedagogía arquitectónica y transformación territorial que conecta a estudiantes de arquitectura, académicos, profesionales y comunidades locales mediante talleres, eventos y actividades.

ASOC pone énfasis en la relación a largo plazo entre las comunidades rurales y su entorno natural, explorando el concepto de “bienes comunes”  y resaltando las nociones de reutilización, cuidado y solidaridad en la práctica arquitectónica y educativa. 

En el centro del proyecto  están el aprendizaje mutuo y entre pares, la autoorganización y las prácticas de los comunes, así como un fuerte compromiso con la creación de  conciencia climática colectiva, con el fin de integrar el pensamiento climático en la formación y práctica de la arquitectura.

Experiencia Piloto 2022–2024

Durante tres años, ASOC ha organizado talleres intensivos en tres zonas rurales europeas en Francia, Italia y Grecia. Áreas  caracterizadas por la reducción de servicios públicos, despoblación, envejecimiento poblacional, con un patrimonio arquitectónico en desuso.

En cada una de estas localizaciones, ASOC colabora con comunidades e iniciativas locales en experiencias piloto de transformación territorial que beneficien a los habitantes y a la región, promoviendo una arquitectura comprometida con las personas, el patrimonio y el medio ambiente.

ASOC FRANCIA 2022: Cultura de la reutilización

La Place des Possibles de Saint-Laurent-en-Royans  es un lugar de trabajo, aprendizaje, intercambio y encuentro, amplificando proyectos al servicio de la comunidad.

La primera experiencia de ASOC 2022, se centró en el concepto de reutilización a través del diseño.  En una primera fase, se construyeron una serie de prototipos de microarquitecturas ligeras, reversibles y efímeras. Estos prototipos permitieron a los participantes probar diferentes usos y técnicas de construcción low-tech (de baja tecnología), que ponen énfasis en los recursos materiales locales (materiales y componentes) y en los recursos intangibles (saber hacer y métodos de operación).

Los prototipos producidos durante el taller piloto sirvieron de punto de partida una segunda fase, en la que se reorganizaron las infraestructuras de La Place des Possibles. Por ejemplo, se modificó la cocina central fija y se creó una cocina móvil.  Además,  se produjeron una serie de podcasts, carteles y banderas de señalización, y se creó una publicación impresa.

ASOC ITALIA 2023: Humano no humano

La segunda experiencia de ASOC tuvo lugar en La Casa di BelMondo, en Belmonte, Italia. Desde 2019, la Casa di BelMondo ha sido un espacio de colaboración entre arquitectos, clientes y  comunidad local.

En la primera fase del taller, un grupo compuesto por diez estudiantes del Politécnico de Turín, junto con docentes y colectivos socios de ASOC, habitó y trabajó en los espacios del sótano de la Casa di BelMondo, experimentando con una nueva forma de trabajo a través de la convivencia: el “Cantiere Domestico”.

Los espacios de la Casa di BelMondo se transformaron en un laboratorio dinámico, donde los participantes pudieron recopilar, estudiar y experimentar con diversas técnicas y materiales de construcción. El proceso experimental fue guiado también por diferentes artesanos y expertos locales: Franco, un azulejero de la zona, y Gerardo Vespucci, un historiador local, entre otros. Habitar el espacio se convirtió así en una experiencia de crecimiento colectivo, en una búsqueda de texturas sociales, materiales y culturales para responder a las necesidades de este lugar.

En una segunda experiencia, el trabajo de investigación espacial de la primera fase se materializó con la construcción de una nueva estructura entre la primera y la segunda planta de La Casa di BelMondo, diseñada para atender las diversas necesidades de quienes residen en Belmonte durante períodos medios o largos a lo largo del año.

De este modo, se rediseñó un área abandonada de la Casa, transformándola en un espacio híbrido mediante el uso de materiales reutilizados o recuperados directamente del desmantelamiento de otras partes de La Casa di BelMondo.

ASOC GRECIA 2024: Paisajes del agua

Los talleres de ASOC en Grecia se llevaron a cabo en la sede de Tirilab en Morfi, un antiguo colegio abandonado que recientemente ha sido devuelto al pueblo como espacio de experimentación arquitectónica y punto de encuentro para la comunidad.

Tesprotia, en el norte del país, es una región asolada por la disminución de población y un paisaje marcado por el agua, un recurso natural en riesgo. La región cuenta con una serie de iniciativas locales lideradas por mujeres, enfocadas en la recuperación y mantenimiento de tradiciones y recursos locales.

El agua está profundamente conectada con la historia y la mitología del lugar, pero también sufre el impacto de desafíos ecológicos locales y globales como la sobreexplotación, el turismo masivo y el cambio climático. 

Durante dos talleres intensivos, en los que se convivió y trabajó en el antiguo colegio de Morfi, en colaboración con la comunidad local, los participantes de ASOC tuvieron la oportunidad de investigar los paisajes acuáticos locales, conocer su importancia mitológica y explorar sus implicaciones políticas y sociales.

Los talleres se estructuraron en torno a tres escalas de trabajo e investigación: los cursos mitológicos del agua, el agua como forma de vida y el agua como bien común.

Se trabajó en distintas escalas, tales como la restauración de rutas locales, el cuidado y construcción de infraestructura pública, y la cartografía de lugares de biodiversidad conectados con el agua mediante el estudio de leyendas y mitos locales.

Se restauraron y crearon nuevas infraestructuras y mobiliario público en la antigua escuela de Morfi y sus alrededores. En colaboración con la iniciativa local Vrilissos, se investigó y restauró la ruta mitológica entre la cueva de Morfeo y la laguna Estigia. Se mapearon lugares como el lago Kalodiki y sus conexiones con los retos ecológicos de la zona.

Se realizaron reflexiones y entrevistas a la comunidad y a expertos locales en formato de radio, y se habitó y cuidó el antiguo colegio de Morfi, invitando a la comunidad local a participar en los descubrimientos y eventos de presentación.

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