Lana, cerveza y maderas locas: repensando la regeneración territorial a través del diseño

Bilbao BBK Live es un festival de música de referencia que se celebra cada año en el monte Kobetamendi en Bilbao,  un paraje natural privilegiado que acoge cada año a más de cien mil personas y hasta 12 escenarios. 

Desde 2015, Zuloark colabora con Last Tour para diseñar las escenografías del BBK, buscando siempre nuevas maneras de implementar materiales y procesos sostenibles para crear espacios únicos. 

En la edición de 2024 damos un paso más en cómo los escenarios pueden no sólo reducir su impacto ambiental sino ser motores de regeneración territorial, colaborando con artistas, artesanos, productores de biomateriales y carpinteros de la zona de Bilbao.

Una txamarra de lana para Txiki

Para el diseño del escenario Txiki, colaboramos con Mutur Beltz, una cooperativa local que trabaja con lana de ovejas autóctonas del valle de Carranza en Vizcaya. Un material infrautilizado y considerado residual para el que esta iniciativa busca nuevos usos. 

Ideamos una solución modular a partir de bastidores de yute y lana anudada. De esta manera, la lana no tiene que ser tratada y puede volver a utilizarse más tarde. 

Con este sistema construimos un escenario con un material natural, de Km 0, en el que pudimos ver a artistas como Mulatu Astatke, Mujeres o Shygirl. Apoyando a una iniciativa que protege a las especies de ovejas autóctonas y a su pastoreo. 

Un escenario de cerveza para una marca de cerveza

En San Miguel, escenario patrocinado por la marca homónima, nos embarcamos en el reto de construir un escenario para una marca de cerveza… con cerveza. Para más señas, con residuos de la industria de la cerveza.

El bagazo es un subproducto  que constituye el 85 por ciento de los desechos de elaboración de esta bebida. Para encontrarle un nuevo uso, colaboramos con Mad Materials, un proyecto de innovación y desarrollo de biomateriales.

Con ellas ideamos un sistema de escamas de bio-loneta a base de bagazo y algas, fijadas en cinchas de carga verticales. Elaboradas una a una, las escamas cubren una superficie de casi 100 m2, como una piel que nos recuerda a culebras y  serpientes de la mitología local. 

Las maderas locas vuelven

Este año no podían faltar las “maderas locas”, una propuesta de decoración en la que reutilizamos madera de ediciones y festivales anteriores para crear nuevos diseños y soluciones constructivas año tras año.

Junto a carpinteros y proveedores locales, diseñamos un sistema geométrico basado en perfiles básicos de madera. Un diseño que permite que la madera pueda transformarse y reutilizarse de una manera completamente nueva cada año. Este sistema se aplica tanto al pórtico de acceso—un túnel que daba la bienvenida a los miles de visitantes cada día—como al escenario principal, Nagusia.

Las escenografías del Bilbao BBK Live 2024 son así un espacio de colaboración con artesanos, innovadores y materiales locales, demostrando cómo el diseño puede impulsar la regeneración territorial.

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Un proyecto piloto con el taller de carpintería de la cárcel N. 12 del Cerro Carancho en Rivera, Uruguay

En octubre de 2024, Campo Adentro nos invita a Uruguay a desarrollar un proyecto con el taller de carpintería de la cárcel de Cerro Carancho, en el marco del Festival de la Madera. Planteamos un sistema de colaboración basado en el prototipado y la construcción de mobiliario, que da espacio a los participantes para tomar decisiones en el proceso y proponer soluciones de diseño. Un diseño “inacabado” al que los participantes aportan sus saberes.

Así, personas privadas de libertad, estudiantes y profesionales del diseño colaboran para diseñar y construir espacios públicos, y para aportar nuevas narrativas sobre la crisis forestal.  Co-diseñamos y construimos dos muebles, generando un diálogo entre el interior y el exterior de la cárcel y dando lugar a espacios experimentales de convivencia, co-creación y reflexión colectiva.

Trabajamos con perfiles de madera de eucalipto de 4x7cm, contribuyendo a la mitigación del consumo irresponsable de la madera en el país mediante el uso de materiales reciclados y de bajo impacto ambiental.

Uno de los muebles permanece dentro de la prisión y otro se instala fuera. El sistema constructivo propuesto permite modificar su diseño durante el proceso  a través de una estructura, similar a una cercha, que parte de un módulo base adaptable a diferentes necesidades.

A través de esta experiencia, COM-UNIDAD 12  plantea la arquitectura como una herramienta para la inclusión social, la educación y la conciencia ambiental.

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Deconstruyendo la bola de discoteca

El festival BBK Live 2018 se celebró durante tres días en el Monte Kobetas de Bilbao y contó con la participación de artistas como Florence + The Machine, The XX, Gorillaz, Childish Gambino, y muchos más.

Zuloark diseñó las escenografías del festival, apostando por el diseño circular y la reutilización de materiales, en línea con su filosofía de diseño ‘Segundas Vidas’ y el compromiso de la organización con la sostenibilidad. El diseño empleó la madera como material principal y reutilizó estructuras de años anteriores, dándoles nuevos acabados y composiciones.

Una de las novedades de esta edición del festival fue la incorporación de una nueva zona, Lasai, dedicada a la música electrónica más relajada.

En esta ocasión, quisimos deconstruir un elemento icónico: la bola de espejos, convirtiendo en espejos todas las escenografías del festival. Cada pieza reflejaba el privilegiado entorno natural y los ambientes del BBK 2018, distorsionando la realidad del festival como un gran caleidoscopio.

Compartimos parte del proceso creativo de Zuloark en el Bilbao BBK Live 2018: algunas de las ilustraciones que inspiraron el diseño y la comunicación de las escenografías. Parte de estas piezas fueron construidas, y otras no. Este catálogo muestra las mejores propuestas de este 2018.

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Geometrías de luz y aire

El festival de música Bilbao BBK Live es uno de los eventos más importantes del panorama musical en España. Se celebra cada año en la ciudad de Bilbao durante tres días y atrae a una multitud de más de 120,000 personas que acuden a disfrutar de la mejor música en un entorno espectacular: el Monte Kobetas.

El cartel del BBK 2019 incluyó a bandas y artistas como The Strokes, Rosalía, Liam Gallagher, Thom Yorke, Suede, Brockhampton, Idles, Nils Frahm, Vince Staples, entre muchos otros.

Mínimas intervenciones

En esta edición del BBK, dimos un paso más allá en la aplicación de nuestros principios de sostenibilidad en la construcción de las escenografías, en línea con el compromiso del festival con la ecología. Las formas de las escenografías se inspiraron en  la identidad gráfica del BBK 2019, basada en geometrías simples como círculos y triángulos.

Radicalizamos la estrategia de diseño, buscando emplear la menor cantidad de material posible. Las escenografías se concibieron como atmósferas, utilizando el propio paisaje, la luz y el aire para definir cada espacio mediante mínimas intervenciones y una máxima reducción del material de construcción.

Por ejemplo, los accesos fueron diseñados como túneles geométricos iluminados, construidos a partir de figuras triangulares planas.  La entrada al escenario Basoa era un gran globo rojo; dentro del espacio, una esfera de espejos gigante colgaba entre los árboles, dibujando un espacio con hilos de luz y humo.

El proceso de diseño

Compartimos parte del «backstage» de Zuloark en el Bilbao BBK Live 2019, publicando algunas de las ilustraciones que sirvieron para el diseño y la comunicación de las escenografías del festival. Algunas piezas se construyeron, mientras que otras esperamos que lo hagan muy pronto. Este catálogo recoge las mejores propuestas de 2019:

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Cavololand y los vestidos de flecos

Bilbao BBK Live es uno de los festivales de referencia en Europa, situado en un paraje natural privilegiado, el monte Kobetamendi en Bilbao, que acoge hasta 12 escenarios. En el festival Bilbao BBK Live de 2017 tocaron artistas como Depeche Mode, The Killers, Justice, Phoenix, Fleet Foxes, entre otros. Durante tres días, más de 100,000 personas disfrutaron de la música en un entorno espectacular.

La imagen del festival corrió a cargo del ilustrador Ricardo Cavolo, que desarrolló ilustraciones de elementos que simbolizan la unión entre la música y la naturaleza. Construimos una serie de elementos «cavolizados», reinterpretando la esencia del festival en elementos escenográficos.

Segundas Vidas

En esta edición, nuestro enfoque en el diseño de la escenografía del festival se centró en la reutilización de materiales provenientes de las escenografías del año anterior, en línea con nuestra filosofía de diseño «Segundas Vidas». Por ejemplo, las montañas con ojos en el acceso principal dieron nueva vida a la madera desechada del pórtico del año anterior, al igual que la instalación desarrollada en el espacio técnico del escenario principal.

El Basoa

El escenario Basoa es un espacio dedicado a la música electrónica y la cultura de club. Diseñamos esta zona más íntima y exclusiva del festival, con un ambiente único y una decoración muy cuidada. Basoa acogió a DJs y productores de todo el mundo, como Dixon, The Black Madonna, Bicep, Daphni, Motor City Drum Ensemble o Jon Hopkins, entre otros.

Inspirados en los diseños del cartel de Basoa, trabajamos con flecos que parasitan las estructuras reutilizadas de años anteriores, como un nuevo “vestido” que actualiza la atmósfera del festival.

El proceso de diseño

Para que se entienda el proceso de diseño que seguimos en este tipo de proyectos, queremos mostrar parte de la “cocina” de Zuloark en el Bilbao BBK Live 2017. A continuación, algunas de las ilustraciones que sirvieron para el diseño y la comunicación de las escenografías del festival. Una parte de estas piezas se construyeron, otras esperamos que se construyan muy pronto. 

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Maderas Locas: Diseño vivo mirando al futuro

El festival de música Bilbao BBK Live es uno de los eventos más importantes del panorama musical en España. Este festival se celebra en la ciudad de Bilbao durante tres días, y atrae a una multitud de más de 100,000 personas que acuden a disfrutar de la mejor música en un entorno espectacular, el Monte Kobetas.

La edición de 2016 del Bilbao BBK Live contó con un cartel de artistas impresionante que incluía algunas de las bandas y músicos más importantes del momento. Los asistentes al festival tuvieron la oportunidad de disfrutar de actuaciones en directo de Pixies, Arcade Fire, New Order, Tame Impala, Foals, Father John Misty, M83, Hot Chip, Underworld, Courtney Barnett y muchos otros.

Maderas Locas

La entrada del festival se hizo con madera lisa de dos metros de longitud sin cortar, que podría utilizarse fácilmente para otras estructuras en futuras ediciones del festival. Este sistema constructivo se llamó «Maderas Locas».

Zuloark diseñó la escenografía y la infraestructura, utilizando materiales vivos como la madera. En línea con nuestra filosofía de diseño «Segundas Vidas» y el compromiso de la organización con la sostenibilidad, este enfoque permitió la reutilización de piezas en futuras ediciones del festival, ahorrando costos y reduciendo el impacto ambiental.

Además, se utilizaron restos de podas y vegetación viva para transformar algunas de las infraestructuras del festival, como los FOH (Front of House) y las PEAS (Plataformas Elevadoras de Sonido), que dan soporte a los equipos de audio.

El «Campamento»

Para diseñar y construir el proyecto, un equipo compuesto por el cliente, los diseñadores y productores trabajó en el formato que llamamos «El Campamento». Este formato transforma la producción del festival en un taller colaborativo que materializa las ideas en los resultados finales, aprovechando la fase de ejecución como una oportunidad para el aprendizaje en conjunto.

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Un espacio híbrido entre un taller de construcción colaborativa, un espacio de celebración y un paisaje sin residuos

En el pequeño pueblo de Ronda (Málaga, España) existe un antiguo monasterio con vistas al valle, convertido ahora en bodega. En este lugar tuvo lugar el UVA – Festival de Música y Artes Visuales durante el verano de 2017 y 2018, siendo uno de los parajes más impresionantes en los que hemos trabajado.

Construcción colaborativa

Cada vez que nos enfrentamos a un proyecto nuevo, buscamos todos aquellos factores que nos hagan extraer del proceso un valor pedagógico. Cada lugar es potencialmente un lugar compartido, cuando este es concebido, diseñado y construido desde la colaboración libre de los agentes involucrados en el trabajo.

Es por esto que, en el UVA Festival, el diseño y el montaje de los tres lugares comunes se convirtieron en un taller de intercambio y aprendizaje. Un festival de música transformado en una escuela: un taller ligado al diseño y la construcción de prototipos para jóvenes interesados en diseño, música, arquitectura, artes visuales, DIY, etc. En otras palabras, intentamos que el festival, a parte de ser un lugar de celebración y ocio, se convirtiese en un espacio de desarrollo máximo, donde poder aprender y enseñar cosas nuevas.

Paisaje sin residuos

Es cada vez más necesario proyectar actuaciones de diseño, construcción y arquitectura planificando cuál va a ser el residuo o la huella que estas intervenciones van a tener en el paisaje y el lugar, sean efímeras o permanentes.

Siempre pensamos en las segundas vidas que nuestras intervenciones tendrán. En ambas ediciones de UVA Festival, de las intervenciones que inicialmente se usaron como mobiliario para el festival se han distribuido como zonas de estancia en los centros educativos y culturales públicos del pueblo de Ronda. 

UVA Festival 2018

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Escenografías para una ciudad-festival

El Bilbao BBK Live es uno de los festivales de música más importantes de España y atrae a miles de personas cada año. Se celebra anualmente en el monte Kobetamendi, a las afueras de Bilbao. Durante tres días, artistas de renombre internacional y local actúan en varios escenarios al aire libre, creando una experiencia que mezcla música y cultura.

Desde el 2015, Zuloark ha colaborado como director de arte en el diseño y construcción de las infraestructuras y escenografías del festival. Este trabajo nos ha permitido profundizar en estrategias de diseño circular, apostando por la reutilización de materiales y la arquitectura regenerativa. Así mismo, hemos desarrollado un trabajo de investigación y experimentación sobre los espacios para la fiesta.

La Ciudad – Festival

El mayor reto del encargo es pensar una ciudad–festival que dura tres días, por la que pasan 150.000 personas, haciendo una gestión eficiente de los recursos, tanto materiales y paisajísticos como humanos.

Segundas vidas y circularidad material

En cada edición del festival, apostamos por estrategias de diseño sostenibles y circulares, como la reutilización de materiales de las escenografías de otros años. Diseñamos con materiales locales como la madera, trabajando en la medida de lo posible en diseños con piezas sin cortes para favorecer su reciclaje.

La naturaleza como escenografía

El festival tiene lugar en un entorno natural privilegiado, y nuestro trabajo incorpora este contexto en muchas de las escenografías, integrando el paisaje como parte esencial de la experiencia. Además, incorporamos a los diseños elementos de residuo vegetal obtenido en los trabajos de mantenimiento y poda en el entorno durante el año.

Escenas para la Fiesta

El diseño se piensa como un entorno sensorial que da forma a la magia y el misterio, pensando las infraestructuras como espacios preparados para lo extraordinario.

Co-diseño del «Campamento»

Uno de los trabajos clave que Zuloark realiza para el festival es el diseño del ambiente de trabajo para los equipos colaboradores. Zuloark participa de cada etapa, desde la dirección de arte hasta la construcción de los escenarios. La producción se realiza en el formato que denominamos “El Campamento”: un grupo que reúne a una amplia red de agentes, desde los responsables de Last Tour hasta todas las personas que participan del proceso de ideación y construcción de las escenografías.

Premios

Bilbao BBK Live festival ha sido reconocido por B Corp como un festival que cumple con los más altos estándares ambientales y sociales, poniendo al planeta en el centro de su estrategia para dejar un impacto positivo en él.

En 2019, el escenario de Basoa de Bilbao BBK Live del 2018 ha sido el ganador del «Festival Of The Future Awards».

Además, en 2020 Bilbao BBK Live fue galardonado con los premios «Best Major Festival powered by Sgae» y «Best Infrastructure» en los premios Iberian Festival Awards 2020.

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Taller de construcción de un invernadero en el Festival de la Madera

El Festival de la Madera se celebra cada año en Rivera, Uruguay, para poner en valor la madera (principal materia prima local) a través de la arquitectura y el diseño. Está organizado por Campo Abierto, una innovadora plataforma de intercambio y experimentación centrada en la multidisciplinariedad y la diversidad cultural. En la primera edición de este Festival, tiene lugar lo que bautizamos como Operación Nickel, que tiene dos objetivos principales.

Por un lado, el desarrollo de un taller para que un grupo heterogéneo de personas con distinta formación y procedencia pudiera diseñar un invernadero de manera colaborativa, haciendo que todos los miembros definan tanto el proceso de diseño como la construcción.

Por otro lado, la experimentación con retales de madera de eucalipto, muy accesible en la zona, con el fin de desarrollar nuevas soluciones constructivas para ser replicadas y desarrolladas tanto en esta tipología como en otras.

Nuestra labor se centra en construir esta capacidad de autogestión liberando la toma de decisiones a lo largo del proceso hasta conseguir un funcionamiento autónomo completo. Esto deja en manos del grupo decisiones como las mediciones de los marcos, alcanzando la capacidad de gestionar cualquier imprevisto y resolver los previstos.

Como resultado final, además de llegar a detalles constructivos y tecnologías óptimas, se registra todo el proceso, recogiendo todos los aprendizajes, desde los detalles constructivos hasta la tecnología social, en un manual en código abierto.

Con el libre acceso a esta información a cualquier persona que quiera reproducir, replicar o desarrollar el modelo pretendemos aportar nuevos aprendizajes a la sabiduría popular y sumarnos a la inteligencia colectiva del lugar.

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Arquitectura efímera inspirada en la mitología local para un festival de música en Cádiz

Wakana Lake Reunion es un festival de música que tiene lugar en un entorno natural único junto al embalse de Celemín, en Cádiz (España). En colaboración con el equipo de Ensalada Works, diseñamos los espacios para su primera edición, dos escenarios y un túnel de madera ligera que conecta ambos.

El emplazamiento del festival, Wakana, es conocido por su aura mitológica. Conserva vestigios de antiguas leyendas en sus cuevas decoradas con pinturas rupestres (como el Tajo de las Figuras) y un conjunto de dólmenes. Según algunos investigadores, este enclave podría ser el lugar donde se encontraba la legendaria ciudad de Atlántida.

Para el diseño de los elementos escénicos, nos inspiramos en los bestiarios mitológicos. El escenario principal combina elementos de la anatomía de un pavo real y un pez, mientras que el segundo escenario fusiona una forma que recuerda a un colibrí mezclado con un elefante. La transición entre los dos escenarios es un pasaje de piezas de madera iluminadas.

La madera es el material protagonista, por su carácter natural, sostenible y su capacidad de fácil desmontaje una vez finalizado el evento. Otros materiales del entorno, como hojas de palma, se emplean para las cubiertas y la decoración.

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